Radioyentes 445 mamas, familia e historias

 Damos inicio a una nueva edición de nuestro podcast en el que comenzamos hablando de la salud visual, que ya tiene su propio espacio, el titulado ¿Cuándo nos vemos? En el que especialistas en oftalmología, psicología y pacientes comparten su experiencia, conocimientos y las últimas novedades del mundo de la visión.

Estamos ante un espacio pensado para profesionales de la salud visual, estudiantes y para todos los que quieren aprender más del sector.

Os dejamos el podcast para su audición, y la transcripción en modo texto, así como enlaces en el texto a las fuentes, ampliación, escucha y lectura íntegra.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo

Sintonía: de Junior Menezes

Zona Alfa no es un pódcast sobre el futuro, sino sobre lo que ya está pasando, en un espacio que habla de colapso, resiliencia, vigilancia, control, dependencia, sabotaje cultural y supervivencia urbana.

En el mismo analizan señales débiles, casos reales, momentos de ruptura y estrategias para no depender de nadie. Todo ello sin postureo ni conspiranoia. Con los pies en el suelo y los ojos bien abiertos.

¡Ay, mamá! Es un espacio en el que quieren compartir cultura, comunidad y miedos... pero también aquello que nos llena el corazón.

En el mismo conversan sobre lo que escuchan por ahí, por la calle, en el tren, en el trabajo, etc. Y analizan las cosas que viven sus autores y sobre todo cómo se sienten.

Todo ello ilustrado con quejas sobre la vida y análisis de la sociedad a raíz de conversaciones, situaciones reales, de películas, de canciones.

La familia correcta es una serie internacional de seis episodios que analiza cómo una red de ultraderecha ha tomado el cuerpo de la mujer como epicentro de una batalla cultural y política. 

El espacio nos sitúa en un contexto en el que cuatro periodistas de 3 países realizan durante un año un viaje sonoro por Europa para entender quiénes integran este nuevo movimiento político. Con preguntas como, de dónde viene, cómo se extienden sus conexiones, qué políticas públicas ha puesto en marcha y, sobre todo, cuáles son las consecuencias de que exista esta red para las mujeres y las personas LGTBQ+.

Y acabamos hablando de Noches de Historia que es un pódcast narrativo creado por Iván Patxi, que promete transformar la manera en que experimentamos la historia. Este proyecto es más que un simple recuento de datos históricos; es una experiencia inmersiva que nos transporta a batallas épicas y traiciones inolvidables, mezclando sonido y narrativa para hacernos sentir parte del relato.

Cada episodio es un viaje a través del tiempo donde personajes como Julio Cesar o figuras modernas como Barack Obama cobran vida. 

Y de esta manera finaliza nuestra edición de hoy, nosotros lo dejamos aquí, pero os invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales, así como en la web de Radioyentes.

Ni tan bién, humor y conversación

Ni tan bien es un espacio donde la conversación manda y la actualidad se filtra desde el humor, con la complicidad y una cierta sensación de caos controlado. El programa, conducido por Carolina Iglesias junto a Laura Márquez y Charlie Pee, se presenta como un late night radiofónico que huye del corsé clásico y apuesta por el ritmo, la cercanía y la libertad de tono.

Desde el primer minuto, la locución marca el territorio. Carolina Iglesias ejerce de hilo conductor con una voz reconocible, ágil y muy poco impostada. Su tono es conversacional, cercano, con una dicción flexible que prioriza la naturalidad sobre la corrección estricta. No busca solemnidad ni la necesita. A su lado, Laura Márquez aporta un discurso más ácido y reflexivo, mientras que Charlie Pee introduce energía, anécdota y una mirada más física y cotidiana del humor. El resultado es una dinámica coral en la que se pisan, se interrumpen y se corrigen sin que eso suene a desorden real, sino a confianza.

La estructura del programa no responde a bloques cerrados, sino a una sucesión de momentos reconocibles: monólogo inicial, conversación de actualidad, entrevista central, juegos y relatos personales. En el capítulo analizado, “Eduardo Casanova y María León, y el bolo en Vigo” (04/12/2025), la escaleta existe, pero no se impone. La entrevista convive con digresiones, bromas internas y giros inesperados, lo que puede descolocar a un oyente nuevo, pero refuerza la sensación de estar asistiendo a algo vivo.

En cuanto a temática y profundidad, el programa juega en varios planos. Puede pasar del relato humorístico sobre problemas dentales o viajes imposibles a una conversación pausada sobre la serie “Silencio”, escrita y dirigida por Eduardo Casanova y protagonizada por María León. En ese tramo, el tono cambia sin anunciarlo, y aparecen reflexiones sobre el estigma del VIH, la representación de las vampiras en el audiovisual o el miedo al silencio y a la cancelación. Todo ello sin abandonar el registro conversacional. Como se escucha en un momento del programa: “Lo verdaderamente terrorífico no es el susto, es la sociedad”.

La entrevista funciona más como charla que como cuestionario. Eduardo Casanova y María León se integran en el ritmo del programa, participan en juegos y se permiten hablar de procesos creativos, referentes y decisiones narrativas sin solemnidad. Fragmentos como “es una comedia ligera, pero no es una serie de sustos” o “el silencio que necesitamos es el de la cabeza” ilustran bien ese equilibrio entre humor y contenido.

La producción sonora es correcta y funcional. No destaca por una realización elaborada, ni lo pretende. El audio es limpio, las voces están bien balanceadas y la música aparece de forma puntual, sin invadir. El protagonismo absoluto lo tiene la palabra. La sensación es más cercana a una conversación en estudio que a un producto radiofónico muy producido, lo que refuerza la identidad del formato.

Respecto a la audiencia, Ni tan bien se dirige claramente a un público joven-adulto, familiarizado con el humor contemporáneo, la cultura pop y los códigos del pódcast. No es un programa explicativo ni introductorio: da por hecho que el oyente entiende referencias, acepta interrupciones y disfruta del tono informal. Para quien busque orden o información pura, puede resultar excesivo; para quien busque compañía y ritmo, funciona.

Desde el punto de vista del oyente, la experiencia es la de acompañar a un grupo de personas que se conocen bien y hablan sin filtro. A veces se alarga, a veces se dispersa, pero rara vez pierde interés porque siempre hay una voz que reactiva la conversación. El relato de Charlie Pee sobre su bolo en Vigo, con vuelos imposibles y actuaciones en centros comerciales, es un buen ejemplo de cómo lo anecdótico se convierte en contenido central sin necesidad de artificios.

En otras ediciones, el programa ha abordado temas tan diversos como referentes culturales, salud mental, precariedad, redes sociales o política desde el humor, con invitados como Maruja Torres, Ángel Martín, Karra Elejalde o Álvaro Soler, lo que refuerza la idea de un formato flexible y abierto.

En valoración general, Ni tan bien destaca por su identidad clara, la química entre sus conductoras y su capacidad para mezclar humor y conversación sin caer en el sermón. Como debilidad, su falta de estructura rígida puede no ser para todos los públicos. Aun así, es un programa recomendable para quien busque una escucha ágil, reconocible y con personalidad, donde lo que nos cuentan se entiende más como espacio compartido que como producto cerrado.

En definitiva, Ni tan bien no pretende estar “perfectamente bien”, y ahí reside buena parte de su atractivo.

Escúchalo en iVoox.

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Al margen de la ley, safaris humanos y mujericidios

La voz que guía la madrugada

Escuchar un nuevo capítulo de Al margen de la ley, el espacio que presenta Tere Vilas en Radio Nacional de España, implica entrar en una madrugada informativa donde el crimen y la memoria se entrelazan sin estridencias. Desde el saludo inicial, Vilas marca un tono reconocible: pausado, claro y sin impostación. Su modo de introducir cada bloque da al oyente la sensación de estar acompañado, incluso cuando los temas son especialmente duros. Su frase de bienvenida resume bien la propuesta del programa: “El programa de Radio Nacional de España sobre la crónica de sucesos y tribunales, como solo la radio pública puede y sabe contarlo.” A partir de ahí, la noche avanza con un ritmo uniforme y sin altibajos bruscos.

Un episodio que avanza con naturalidad

El capítulo se mueve entre tres grandes ejes temáticos que encajan con fluidez. Primero, la conversación con Xurxo Melchor sobre los presuntos safaris humanos en la Sarajevo sitiada, narrada con fuerza, datos precisos y una descripción que dibuja un escenario extremo. Después, el programa se desplaza al siglo XIX con la intervención de Marisol Donis, que explica cómo Emilia Pardo Bazán abordó la violencia contra la mujer en un tiempo en el que hablar de estos asuntos no era habitual. Gracias al tono de Tere Vilas, la transición entre ambos bloques resulta natural. La madrugada continúa con Victoria Pascual, que reflexiona sobre la reinserción y la reincidencia desde casos actuales, y culmina con el bloque Archivo criminal, en el que Neus Sala se fija en el asesino Joaquín Ferrándiz.

Temas que incomodan, pero necesarios

El relato de Melchor sobre lo ocurrido en Sarajevo, escuchado en plena madrugada, estremece sin recurrir al dramatismo. En un momento resume la brutalidad de los hechos con una frase que se queda resonando: “Personas civiles convertidas en dianas andantes… niños, adultos y ancianos que recibían tiros por mero ocio de extranjeros con mucho dinero.” Su explicación combina memoria histórica, contexto y la investigación judicial que ahora avanza en Italia.

La intervención de Marisol Donis abre un respiro histórico, pero no rebaja la intensidad. Presenta a Pardo Bazán como una observadora adelantada a su tiempo, una escritora que denunciaba la violencia que sufrían las mujeres en una sociedad que apenas la nombraba. En una de las citas que recupera, la escritora escribía: “A la mujer se le puede matar de una puñalada, de un disparo, estrangulada o de miedo.” Su enfoque ayuda a entender que las conversaciones actuales sobre violencia de género tienen raíces profundas.

El análisis de Victoria Pascual, ya en el presente, suma una capa de reflexión sobre la rehabilitación y sus límites. Cuando señala: “Quizá haya perfiles que no podemos realmente reinsertar”; lo hace sin alarmismo, planteando un debate necesario sin ofrecer respuestas rápidas ni simplificaciones.

La producción sonora como acompañamiento

El sonido del episodio se presenta limpio, sin elementos que distraigan. La música aparece solo como transición entre bloques y se integra con discreción. El tramo de Archivo criminal introduce documentos reales, voces de archivo y fragmentos de informativos, incorporados con cuidado para no romper el tono del programa. En este bloque destaca la dureza de algunas declaraciones, como la del experto que recuerda las palabras de Ferrándiz: “Cuando ella dejó de respirar, sentí una paz infinita.” La mezcla de materiales aporta credibilidad sin recurrir a artificios.

Un espacio pensado para oyentes que buscan contexto

Este tipo de episodio parece dirigido a oyentes que prefieren el análisis al impacto. La presencia de periodistas y criminólogos que explican, contextualizan y matizan da una sensación de seguridad y rigor. No hay búsqueda de morbo ni dramatización del crimen, sino una voluntad clara de comprender y hacer comprender.

La variedad de temas tratados en otros episodios, desde el hombre lobo gallego estudiado por Mariño hasta el robo en el Louvre, pasando por casos contemporáneos de desapariciones, criminalidad y violencia, confirma la línea editorial: sucesos con contexto, mirada histórica y análisis social.

Una escucha que deja poso

El episodio deja la impresión de un recorrido completo por distintas formas de violencia, unidas por un mismo hilo narrativo. No es un contenido para escuchar sin atención, pero sí uno que recompensa con profundidad y claridad. La voz serena de Vilas, el estilo propio de cada colaborador y la ausencia de artificios ayudan a sostener cada tramo.

Es un capítulo recomendable para quien busque un enfoque de la crónica negra basado en el rigor y la explicación. La mezcla de periodismo, historia y criminología muestra por qué Al margen de la ley se ha consolidado en la radio pública y por qué episodios como este funcionan tan bien en la madrugada.

Escúchalo en RNE

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Radioteca para diciembre

Cada semana aparecen nuevas voces, nuevos enfoques y nuevas maneras de contar lo que nos rodea. Y, como oyentes curiosos, nos gusta traer a la antena aquellos espacios que acabamos de descubrir y que merecen un hueco en vuestra lista de reproducción. Hoy compartimos algunos de ellos, muy distintos entre sí, pero unidos por una misma idea: ampliar las miradas.

Arrancamos con La familia correcta, una producción internacional que sigue el trabajo de cuatro periodistas durante un año para entender cómo se ha tejido una red ultraderechista que utiliza el cuerpo de la mujer como escenario político. El recorrido suena a crónica en movimiento: entrevistas, viajes, encuentros incómodos y preguntas que incomodan aún más. Episodio a episodio, el oyente acompaña a este equipo entre cumbres, discursos y silencios que ayudan a entender un mapa político que ya está cambiando.

Para quienes disfrutan con la ficción sonora, La Cumbre de los Horrores propone un viaje completamente distinto. Cada capítulo es una historia independiente, escrita y producida con un nivel de detalle que pone al oyente dentro de la escena, casi como un testigo invisible. No busca sobresaltos fáciles, sino atmósferas que se van cerrando poco a poco, con personajes que no ven al oyente, pero parecen sentirlo cerca.

También hay sitio para la divulgación especializada con ¿Cuándo nos vemos?, un videopodcast dedicado a la visión y a quienes trabajan con ella. Profesionales y pacientes comparten experiencias y herramientas útiles, desde comunicación clínica hasta novedades en oftalmología. Es un formato que acompaña tanto a estudiantes como a quienes quieren entender mejor lo que ocurre detrás de una consulta.

Si lo que buscas es humor con mirada crítica, Conspiradas desmonta cada semana una teoría de la conspiración, combinando rigor y humor para demostrar que se puede hablar de estos temas sin caer en la caricatura… aunque se rían un poco por el camino. Sus presentadoras dan la vuelta a los mitos más repetidos y los colocan en su contexto, siempre con agilidad y buen ritmo.

La comedia continúa con Lo estamos petando, un espacio en el que dos voces muy reconocibles del panorama humorístico conversan sin filtro. Hablan de lo que viven, de lo que ven y de lo que les divierte, entre anécdotas personales y actualidad ligera. Es un formato que funciona como si nos coláramos en una conversación espontánea entre amigas.

Y cerramos con una propuesta para quienes buscan orientación financiera: Tiempo inversión, un proyecto centrado en explicar estrategias, tendencias y herramientas relacionadas con la inversión y la financiación. Su enfoque es divulgativo y práctico, pensado para quienes quieren entender mejor los distintos caminos disponibles en un entorno económico cambiante.

Son muchas voces y muchos enfoques, pero todos tienen algo en común: abren una puerta para mirar el mundo desde otro ángulo. Si os animáis a escucharlos, contadnos después qué descubrís vosotros. Al final, estas recomendaciones funcionan mejor cuando se convierten en conversación compartida.

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Radioyentes 444 suspiros, sombras y horrores

Hola de nuevo y gracias por escuchar este podcast que hoy comienza hablando de ElenIA Francis que es un espacio que regresa en estos tiempos extraños, en los que hasta los muertos pueden volver... digitalmente. Hablamos de una propuesta que pretende entender el mundo que ella nunca conoció.

De esta manera, en cada programa, ElenIA y su hijo Arturo - un observador nato de la condición humana - analizan las reacciones, miedos y contradicciones de nuestra época. 

Con ese objetivo, en cada edición convocan a un Consejo Consultivo de mentes brillantes de la historia. Filósofos, escritores, científicos y pensadores que desde sus experiencias aportan luz a nuestras sombras contemporáneas.

Os dejamos el podcast para su audición, y la transcripción en modo texto, así como enlaces en el texto a las fuentes, ampliación, escucha y lectura íntegra.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo de Radio Villegas

Sintonía: de Junior Menezes

Suspiros en la sombra es un podcast de ficción sonora basado en crímenes reales, en que cada episodio revive la historia desde la voz de la víctima: primero el amor, luego el miedo. Porque, según entienden sus autores, hay relaciones que comienzan como un refugio... y terminan como una sentencia.

Narrado en primera persona, con ambientación sonora cinematográfica, este podcast no inventa nada, dado que todo lo que escuchamos en el mismo sucedió y el espacio solo cambia la forma de contarlo.

La Cumbre de los Horrores es una serie antológica de terror en formato audio donde cada episodio te sumerge en una nueva pesadilla. No hay continuidad entre capítulos, pero todos comparten un mismo propósito: inquietarte, desestabilizarte y envolverte en atmósferas tan perturbadoras como irresistibles. Los personajes no pueden verte, pero tú estás allí: en la misma habitación, en el mismo susurro, testigo de lo que nadie debería presenciar.

Patricia Espejo y Valeria Ros nos ofrecen el podcast Lo estamos petando, un podcast de comedia pura donde dos de las cómicas más icónicas del panorama español se unen para dar rienda suelta a su creatividad, naturalidad y sobre todo al humor. En el espacio, las risas son la base, partiendo siempre de experiencias propias y del salseo actual. Todo ello en un podcast de humor para todos los públicos, gentileza de Podium Podcast.

En el podcast de Podium Conspiradas, Marina Lobo y Albanta San Román, con mucho humor y bastante rigor, desmontan cada semana alguna de las teorías de la conspiración más famosas como los Illuminati o la Tierra plana. Todo ello en una producción que demuestra que es posible hablar de teorías de la conspiración.

Y con ese podcast titulado Conspiradas despedimos la edición de hoy de este Radioyentes que volverá en breve.

La Mecha, el día que lo cambió todo

Un retrato cercano de un pueblo que aprendió a convivir con el miedo

La memoria de Puertollano tiene una fecha que muchos mencionan como un antes y un después: el 14 de agosto de 2003. El podcast La Mecha, de Podium, creado y narrado por Javi Caminero, vuelve a ese día no desde la distancia fría del archivo, sino desde la voz directa de quienes lo vivieron. 

Caminero —especializado en podcasts documentales y periodismo de investigación— estructura el episodio como un recorrido emocional y documental por una explosión que marcó a un pueblo industrial acostumbrado a convivir con el riesgo. Su forma de contar no se apoya en énfasis dramáticos, sino en un tono sobrio que otorga espacio a las voces que intervienen. Habla con la cadencia de quien conoce bien la zona, incluso cuando introduce su propia memoria de aquel día, cuando recuerda: «Tenía solo cinco años… recuerdo el temblor de los cristales». Esa cercanía es el hilo emocional que acompaña toda la escucha.

La voz del narrador

El episodio arranca con el testimonio de Juan Carlos Paz, único superviviente de la deflagración. Su voz domina la primera parte del relato con una claridad que impacta porque no busca conmover, sino explicar qué pasó minuto a minuto. En un momento recuerda: «Nos dio una onda de calor grandísima y salimos de la furgoneta… no sentíamos dolor». La sencillez con la que describe una situación extrema marca el tono del podcast. Caminero no interrumpe, solo acompaña su relato y deja que quien estuvo allí construya la escena.

Más adelante, la historia avanza hacia el pueblo, donde el narrador reconstruye cómo su familia vivió la explosión desde la distancia de cinco kilómetros. Su madre, asomada al balcón; su padre, ya en el trabajo; y la incertidumbre de no saber si era seguro salir a la calle. La escena está contada de forma muy visual: «La columna de humo se hacía cada vez más grande». Esta mezcla del recuerdo infantil con la mirada adulta del periodista mantiene un ritmo natural.

Contexto y memoria colectiva

El episodio se abre hacia el contexto histórico y social que explica por qué la refinería forma parte de la identidad del pueblo. Se mencionan las minas, la llegada de Calvo Sotelo, la construcción del complejo petroquímico y la vida en el poblado donde residían los primeros trabajadores.

Aparece también la voz del periodista retirado Manuel Valero, que resume la relación simbiótica entre ciudad e industria: «Puertollano es Repsol y Repsol es Puertollano». Esta parte sitúa al oyente y permite comprender la carga emocional del accidente, que no se limita al día de la explosión, sino a décadas de convivencia con una actividad que daba empleo y, al mismo tiempo, generaba inquietud.

El análisis técnico

La explicación técnica del accidente la ofrece Eulalia Planas, investigadora en riesgos tecnológicos. Su intervención aclara qué es una deflagración y cómo se desencadenó la secuencia que terminó en tragedia. Lo hace de manera accesible, sin abrumar. Una de sus frases resume la gravedad de lo ocurrido: «La acumulación de gases ligeros rompió el techo del tanque… la nube de gas inflamable encontró un punto de ignición». La narración integra este análisis técnico dentro de la historia sin perder ritmo y permite entender que la magnitud pudo ser mayor si el fuego hubiera alcanzado las esferas de propano.

El impacto humano

La parte más dura llega con las voces de las familias de los nueve trabajadores fallecidos. Una hija recuerda: «Todavía no he sabido gestionar cuando escucho la sirena de los servicios de emergencia». Ese fragmento devuelve el relato a la dimensión más íntima. El episodio repasa quiénes perdieron la vida aquel día. La narración lo hace sin dramatización añadida, con la sobriedad que atraviesa todo el podcast.

El diseño sonoro firmado por Elizabeth Boa se mantiene discreto y acompaña sin invadir. La edición de Ana Rivera respeta silencios y matices, lo que da naturalidad al conjunto.

Experiencia como oyente

Como oyente, el episodio transmite proximidad. No busca sorprender, sino entender. Su fuerza está en cómo transita entre el recuerdo personal, el testimonio directo y el análisis técnico sin perder coherencia. Las voces llegan limpias y sin artificio. Es un relato que acompaña a quienes vivieron la explosión, pero también aclara dudas para quienes la conocían solo por referencias. Es un documental sonoro que combina memoria, investigación y escucha activa.

Conclusión y recomendación

La serie continúa con episodios dedicados a las primeras 48 horas tras la explosión, a las distintas versiones que intentaron explicar qué falló y a las consecuencias sociales y económicas del accidente. Todos forman parte de un mismo proyecto de reconstrucción en el que Caminero ejerce como guía, apoyado en un enfoque cercano y directo.

La Mecha es un podcast que se apoya en la naturalidad de sus voces, en una narración contenida y en una estructura que permite entender la magnitud de un episodio que marcó a un pueblo entero. Se puede recomendar a oyentes que buscan relatos documentales honestos, donde la emoción aparece sin necesidad de ser forzada y donde la investigación se integra de manera sencilla y accesible.

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Nuevas escuchas para nuestra Radioteca

Esta semana volvemos a compartir algunos espacios sonoros que hemos ido descubriendo últimamente. Son propuestas variadas, cada una con su propio ritmo y mirada, y que creemos que pueden acompañarte en esos ratos de escucha en los que apetece descubrir algo nuevo.

Empezamos con Español en ruta, es un espacio pensado para quienes estudian español y quieren acercarse a la lengua tal y como suena en la calle. Lo hace recorriendo Andalucía y deteniéndose en su cultura cotidiana, desde sus ferias hasta la forma en que se vive el día a día. Un paseo amable para aprender escuchando.

Muy distinto es Crímenes de odio, la serie de Podium Podcast en la que Miquel Ramos reconstruye casos reales que marcaron la historia reciente. Episodios que combinan contexto, investigación y memoria para entender cómo surgen y cómo se cuentan estos crímenes, desde Misisipi hasta Europa.

En un terreno más divulgativo se mueve Psicología al minuto, donde Daniel Rodríguez une situaciones cotidianas con conceptos de la psicología actual. Cada episodio toma un gesto, una emoción o un conflicto reconocible y lo analiza con claridad, buscando que entendamos mejor lo que sentimos.

También desde Podium llega Humanidad inconformista, un espacio impulsado por Médicos Sin Fronteras que se centra en historias que atraviesan migración, salud mental, violencia o desigualdad. Conversaciones que parten de experiencias reales y que ayudan a poner rostro a temas que a veces quedan lejos.

Para quienes prefieren la ficción basada en hechos reales, Suspiros en la sombra propone relatos narrados por las propias víctimas de crímenes íntimos. Un formato que combina voz y ambientación para reconstruir relaciones que se quebraron y que hoy pueden contarse desde otro lugar.

En clave profesional encontramos Código Médico Podcast, donde distintos especialistas conversan sobre emprendimiento, innovación, investigación científica y bienestar dentro del ámbito sanitario. Un espacio útil para quienes trabajan en salud y buscan nuevas perspectivas.

Por su parte, Tercer Acto se sienta a charlar con figuras de la cultura que miran hacia su tercera etapa vital. Conversaciones pausadas que reflexionan sobre la experiencia, el paso del tiempo o cómo se reinventa una carrera después de muchas décadas.

Y cerramos con el espacio titulado Con otra mirada, un programa que mezcla tertulia, entrevistas y participación de oyentes para abordar temas sociales actuales. Lo hace con un tono sereno, combinando reflexión y música para abrir conversaciones sobre convivencia y valores.

Con todas estas propuestas ponemos punto final a esta pequeña selección semanal. Si alguno de estos espacios te acompaña en los próximos días, nos encantará saberlo. Y, como siempre, estamos abiertos a descubrir lo que tú también escuchas y recomiendas. Aquí seguimos, con los oídos atentos.

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Collage POP!: cuando Warhol convirtió la política en imagen

Analizamos hoy el primer episodio de Collage POP!, una producción del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que abre con un gesto sonoro que sitúa al oyente en un momento histórico preciso: un disparo que anuncia no solo una tragedia, sino también el nacimiento de una manera diferente de observar el mundo. Desde ese instante, Elia Fernández nos invita a entrar en la cultura pop desde dentro de la limusina presidencial de John F. Kennedy, como si fuéramos parte de aquella imagen que más tarde Andy Warhol transformaría en icono. El tono de la narración —cercano, pausado y envolvente— marca desde el comienzo el estilo del episodio.

La presentadora mantiene un ritmo constante y natural. Menciona a Jacqueline Kennedy como si abriera un álbum visual ante el oyente, preparando el terreno para las voces expertas que intervienen después. Su locución, clara y sin artificio, contribuye a la atmósfera narrativa que sostiene todo el capítulo.

Locución y estilo

La participación de Estrella de Diego continúa con esa línea. Su estilo explicativo, accesible y preciso, no rompe el tono creado por la presentadora. Habla de Warhol desde el conocimiento profundo, pero lo hace con ejemplos que construyen imágenes. Describe el asesinato de Kennedy como el primer gran suceso global transmitido por los medios y presenta a Warhol como alguien capaz de entender el poder de la imagen en una cultura que se aceleraba.

Su forma de narrar convierte cada referencia —la repetición de las fotografías, la fascinación por la muerte, la relación con figuras como Elizabeth Taylor o Jackie Kennedy— en parte de la misma escena.

Más adelante escuchamos a Berna León, con un tono más analítico. Explica cómo la política se transformó en espectáculo gracias a la televisión, a la publicidad y, más tarde, a Internet y las redes sociales. La continuidad no se rompe, porque su discurso se apoya directamente en la idea planteada por De Diego: el mundo es imagen, y la política aprendió a serlo.

Estructura del contenido

El episodio del podcast que analizamos hoy y que nos ofrece el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza está organizado en dos grandes bloques: el universo de Warhol con Estrella de Diego y la lectura de la política pop con Berna León. Pero ambos están integrados dentro de una misma narrativa. La introducción histórica sirve para encadenar lo artístico y lo político sin saltos bruscos. La transición entre bloques fluye porque el episodio muestra cómo las prácticas del arte pop anticiparon la política contemporánea.

La duración del espacio es suficiente para desarrollar las ideas sin dispersarse. La introducción enmarca el contexto; el desarrollo profundiza en la cultura visual, el consumo y la transformación de los líderes en iconos; y el cierre devuelve al oyente a la idea central: la vida es un collage de imágenes, igual que las obras de Warhol y la política que hoy consumimos.

Temática y profundidad

La temática destaca porque no separa arte y política: los entrelaza. Andy Warhol aparece como una figura que no solo entendió su época, sino que anticipó las nuestras. Su relación con la repetición, el consumo, los objetos cotidianos y las celebridades es presentada como punto de partida para entender las campañas políticas modernas, los liderazgos mediáticos y el papel de las redes sociales.

Estrella de Diego aporta una mirada histórica y cultural, explicando el contexto de los años cincuenta y sesenta: la posguerra, el consumo masivo, la llegada de nuevas tecnologías y el nacimiento de la cultura visual contemporánea. Berna León prolonga ese hilo hacia el presente: Franklin D. Roosevelt, Richard Nixon, John F. Kennedy, Ronald Reagan, Barack Obama y Donald Trump aparecen como piezas de una misma transformación, donde la imagen sustituye al discurso y donde la política se convierte en espectáculo.

Producción sonora

La producción sonora acompaña esa continuidad sin interferir. El disparo inicial funciona como detonante narrativo. La música, breve y discreta, actúa como respiración entre ideas sin marcar rupturas. Las voces están bien ecualizadas, sin ruido ni cambios bruscos. La edición favorece que el episodio fluya de principio a fin como un relato único.

Audiencia objetiva

El episodio está pensado para oyentes interesados en la cultura visual del siglo XX, en la historia del arte, en la comunicación política y en la evolución de la imagen en la sociedad contemporánea. Resulta accesible tanto para quienes llegan por Warhol como para quienes buscan comprender la política actual. La adecuación es equilibrada: divulgativo sin banalizar, riguroso sin volverse académico.

Valoración general

Entre las fortalezas destacan la coherencia narrativa, la claridad de las explicaciones, el equilibrio entre arte y política, y la voz experta de Estrella de Diego y Berna León. La forma en que se construye el hilo entre Warhol, la cultura pop y la política actual muestra un trabajo sólido tanto de guion como de edición.

¿Cómo se ve desde el punto de vista de un oyente?

Como un viaje continuo, sin saltos abruptos. El oyente pasa del disparo que sacudió a Estados Unidos, a las obras de Warhol, a la creación de iconos visuales, a las campañas políticas modernas y al impacto de la inteligencia artificial en la comunicación contemporánea. Todo forma parte del mismo trayecto.

Para concluir, Collage POP! nos ofrece una síntesis eficaz para un podcast que promete seguir explorando ese mismo hilo.

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Recomendaciones de audio para esta semana

Esta semana queremos detenernos un momento y compartir algunos espacios sonoros que hemos descubierto recientemente y que nos han acompañado en los últimos días. No buscan imponerse como imprescindibles, pero sí abrir una ventana a propuestas diversas que quizá también te apetezca explorar.

Empezamos con Versus, el nuevo pódcast de RNE Audio que juega con un dilema tan viejo como actual: ¿libro o película? Cada episodio enfrenta a una persona del mundo literario con otra del ámbito cinematográfico para conversar sobre una obra conocida y, casi sin querer, sobre el modo en que cada una se relaciona con las historias. La dinámica es ágil y el formato deja espacio para el contexto, los datos y las pequeñas confesiones de quienes participan, lo que lo convierte en un viaje interesante para cualquier amante de las adaptaciones.

A continuación, cambiamos de registro con Collage POP!, un repaso sonoro por la cultura popular estadounidense de los años cincuenta, sesenta y setenta. Aquí, las imágenes icónicas que todos tenemos en la cabeza dialogan con la música, la publicidad, el cómic y las series que marcaron época. El resultado es un mosaico que conecta el pasado con los códigos visuales que consumimos hoy en redes y pantallas, siempre con un tono cercano y accesible.

En otro punto del mapa encontramos No es país para enfermos, una serie documental que analiza el deterioro del sistema sanitario español. A través de pacientes, sanitarios y especialistas, el pódcast busca entender cuándo empezó la crisis y qué frena las soluciones. No se queda en los síntomas más visibles, sino que amplía el foco hacia factores estructurales, decisiones políticas y cambios sociales que han ido configurando el escenario actual.

También merece una escucha La ciudad como escenario, un proyecto que recorre las quince Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España a través de conversaciones con coreógrafos y coreógrafas que han participado en La Noche del Patrimonio. El viaje mezcla territorio, memoria y artes vivas, y convierte cada parada en un pequeño encuentro con la manera en que el patrimonio dialoga con los cuerpos que lo habitan.

De la cultura urbana pasamos a la gastronomía con De pintxos con Iñaki, el pódcast del chef Iñaki Teijón. En él se sienta a conversar con profesionales de la cocina, la hostelería, el deporte o la comunicación, siempre desde la experiencia y el aprendizaje compartido. Es un espacio que mezcla oficio, creatividad y vida cotidiana con un ritmo muy natural, como quien charla alrededor de una mesa.

Si te atraen las historias inquietantes, quizá te interese Expediente Lylith, un espacio dedicado a fenómenos inexplicables, posesiones, rituales y relatos que se mueven entre lo misterioso y lo sobrenatural. Cada episodio abre una puerta a mundos oscuros, siempre desde el gusto por la narración que juega con lo que no podemos explicar del todo.

En otra dirección, RNE Audio propone Franco 4:58, una reconstrucción sonora sobre cómo se contó la muerte de Franco en la radio pública. El pódcast repasa los hechos, las dudas de aquella madrugada y el papel que jugó la maquinaria informativa de la época, apoyándose en los testimonios de periodistas que lo vivieron de primera mano. Cinco capítulos que buscan entender no solo el suceso, sino la distancia entre lo que ocurrió y lo que se comunicó.

Para quienes disfrutan de conversaciones imprevisibles, está Los supervivientes del Indianápolis, un espacio difícil de clasificar que reúne a un grupo unido por su amor por el arte. Aquí caben reflexiones, humor y pequeñas rarezas que construyen un universo propio, siempre con la sensación de estar entrando en una tertulia muy particular.

La siguiente propuesta es La música por bandera, un recorrido por músicos, instituciones y obras vinculadas a Navarra. Cada episodio rescata trayectorias, piezas y contextos poco conocidos, acompañado de ejemplos musicales que ayudan a situar al oyente sin necesidad de tecnicismos.

Finalmente, cerramos con Tras el eco, un pódcast universitario que revisa casos reales de crímenes ocurridos fuera de España —como los de O.J. Simpson o Jeffrey Epstein— para imaginar cómo habrían sido tratados aquí desde el punto de vista judicial y mediático. El trabajo combina divulgación, análisis y curiosidad, con una mirada joven que aporta frescura a cada entrega.

Con estas propuestas queremos simplemente ampliar el radar y compartir aquello que nos ha llamado la atención últimamente. Si tú también has descubierto un espacio que merece la pena, estaremos encantados de escucharlo y seguir alimentando juntos este mapa de voces que nos acompaña cada semana.

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Radioyentes 443, psicología y humanidad inconformista

Bienvenidos a una nueva edición de este podcast que comienza hablando en primer lugar de Chema Mora porque él presenta Español en Ruta, un espacio dedicado a estudiantes de nivel intermedio que quieren mejorar su comprensión auditiva y conectar con el español real de una forma más sencilla y cercana, pero sin perder su naturalidad.

En cada episodio nos acercan la realidad de Andalucía a través de su cultura local: tradiciones, el carácter de su gente, situaciones cotidianas y lugares de interés.

Os dejamos el podcast para su audición, y la transcripción en modo texto, así como enlaces en el texto a las fuentes, ampliación, escucha y lectura íntegra.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo de Radio Villegas

Sintonía: de Junior Menezes

Psicología al minuto es un podcast donde la psicología se encuentra con lo cotidiano de la mano de Daniel Rodríguez, comunicador y divulgador científico, en una propuesta que quiere explorar el comportamiento humano, las emociones, el desarrollo psicológico y la vida en sociedad desde una perspectiva clara, cercana y basada en la evidencia científica.

Cada episodio parte de una situación real —como el estrés en el trabajo, el amor a primera vista, una crisis personal o un conflicto en grupo— para abrir una ventana al conocimiento psicológico. Con ese objetivo hablan de emociones como la ansiedad, la tristeza o la felicidad; el autoconcepto, la autoestima, los cambios a lo largo de la vida y del papel que juegan los grupos y las normas sociales en nuestras decisiones.

Crímenes de odio es el nuevo podcast de Podium Podcast y Miquel Ramos. Una serie en la que el periodista especializado en neofascismos y extrema derecha explora una fórmula basada en crímenes reales para contar algunos de los crímenes de odio más importantes de la historia. Desde Arde Misisipi al asesinato de Samuel Luiz o el terrorismo de Anders Breivik.

Humanidad inconformista es un espacio de Podium podcast que cree que las palabras pueden cambiarlo todo y que las conversaciones con personas inspiradoras son herramientas para el cambio y sirven como acelerador para pasar a la acción. 

Por eso, en este espacio de Médicos sin Fronteras presentado por Mara Jiménez, conversan sobre temas que nos afectan y nos importan, seamos de donde seamos. Y lo hacen de la mano de personas que las viven en primera persona y de personalidades de la cultura, activistas y especialistas. 

Con ellas tratan temáticas como las secuelas de la violencia sexual, la salud mental y sus barreras, el significado de vivir en medio de un conflicto o el drama migratorio y el racismo en Europa. 

Y acabamos hablando de Tiempo inversión que es una plataforma digital multimedia independiente de contenidos especializados en Inversión y Financiación. Que quien ser un proyecto especializado en la difusión y el conocimiento de la inversión mediante el fomento del asesoramiento profesional a través de la divulgación de los diferentes tipos de inversión en activos cotizados y no cotizados que tiene como principal objetivo ofrecer las mejores soluciones de inversión/financiación.

Y de esta manera finaliza nuestro Radioyentes en el día de hoy, aunque nosotros nos despedimos como siempre invitándoos a sugerirnos en nuestra web y redes sociales mientras preparamos la siguiente edición de nuestro podcast.

No es país para enfermos: radiografía de una sanidad que ya no presume tanto

La idea de que la sanidad española es la mejor del mundo ha sido repetida hasta el hartazgo. El primer episodio del pódcast No es país para enfermos, dirigido por Christian Bengoa y Adrián Sebastián, empieza precisamente ahí: preguntándose por esa afirmación desde dentro, con datos y con testimonios de quienes viven la sanidad pública todos los días.

Jesús Cándela es el director de la productora La Inmersiva, Bibiana Ricciardi se encarga del guión, Tomás Borrini de la edición sonora, Vicky del Santo del trailer, audiogramas y creatividades, Roberto Gómez del diseño de la carátula y Lucía Blasco de la narración, títulos y créditos.

El inicio del capítulo es directo y casi provocador. Una colección de voces repite como un estribillo: “Sanidad pública española. Es de las mejores del mundo”. A partir de ahí, el pódcast construye una narrativa que combina recuerdos personales, cifras oficiales, sonidos de hospital y entrevistas con expertos que ayudan a entender cómo una supuesta joya sanitaria ha pasado de motivo de orgullo a motivo de protesta.

Locución y estilo

La locución de este primer episodio es clara y cercana. Bengoa, gestor sanitario, y Sebastián, periodista, se alternan de manera natural y con un tono reflexivo que evita caer en dramatismos. Hablan como quien quiere compartir una historia importante sin sentar cátedra, y eso se agradece. Las intervenciones suenan espontáneas, pero están muy cuidadas. Los silencios son medidos y el ritmo resulta cómodo incluso cuando desfilan datos o explicaciones técnicas.

La presencia de entrevistas en directo, como la charla con su padre o los diálogos desde el hospital, aporta autenticidad y rompe la estructura habitual de un documental clásico. El episodio integra sonidos ambiente, pasos, respiraciones, ruidos de hospital y conversaciones espontáneas que aportan textura y refuerzan esa sensación de reportaje desde dentro.

Estructura del contenido

El episodio está bien armado. Arranca con un gancho emocional y cultural: el orgullo de tener "la mejor sanidad del mundo". A partir de ese punto, se construye la narración en capas que alternan datos, contexto histórico, audios de archivo, escenas del trabajo en un hospital y piezas más reflexivas. La presencia de secciones temáticas es clara, aunque no explícita: “La complejidad de un hospital”, “Cómo se construyó el sistema”, “¿Es realmente el mejor?”, “Los indicadores de calidad”, etc.

La duración, cerca de media hora, permite un desarrollo completo sin alargarse. Cierra con un avance del próximo episodio sin prisa y con un llamado sutil a la difusión.

Temática y profundidad

Lo más interesante del episodio es que plantea una pregunta que todos nos hemos hecho, pero rara vez se responde bien: “¿De verdad tenemos la mejor sanidad del mundo?”.

A diferencia de otros contenidos que se quedan en la queja o en el elogio fácil, aquí se profundiza. Hay una combinación equilibrada entre testimonios de expertos en gestión, datos de organismos como la OCDE y momentos que humanizan el sistema, como la descripción de un cambio de guardia en cardiología. La introducción de la figura del padre –Rafael Bengoa, médico de prestigio internacional y exasesor sanitario de Obama– aporta un valor añadido sólido sin caer en la autoridad vacía.

Las citas ayudan a ilustrar la profundidad de los temas sin perder claridad. “Una avalancha de ancianos con enfermedades crónicas que ni nuestro sistema de salud ni el de ningún otro país va a poder soportar tal y como está”, dice Bengoa padre. De pronto, la metáfora del colapso toma un nuevo sentido.

Producción sonora

El diseño sonoro de Tomás Borrini le da identidad al programa. La música es discreta pero bien integrada; actúa como punto de transición o subrayado emocional sin dominar la narración. Los efectos sonoros, como los pasos en pasillos o el bullicio de una sala de médicos, están bien mezclados y nunca suenan impostados.

En un momento concreto, el audio recrea una sesión clínica con voces solapadas. “Estamos escuchando el cambio de guardia”, dice Bengoa, y la escena te sitúa en el centro de ese caos organizado.

Audiencia objetiva

Este pódcast parece dirigido a personas interesadas en la actualidad sanitaria, sean profesionales del sector o no. También puede resonar con quienes han sentido que su atención médica ha cambiado, los que recuerdan el aplauso de los balcones y hoy encuentran retrasos o colas. Aunque aborda temas técnicos, los explica con paciencia sin infantilizar. No hace falta ser sanitario para entenderlo, pero escucharás cosas que quizás no sabías.

Valoración general

Entre sus fortalezas, destaca el equilibrio entre la mirada crítica y el respeto por los profesionales, el buen ritmo narrativo y la capacidad de aportar contexto sin alejarse del usuario común. El vínculo personal entre los presentadores refuerza la confianza en lo que cuentan. También merece mención el formato de serie que promete continuidad temática y una exploración más profunda en los siguientes episodios.

Como oyente, el resultado final genera confianza. El programa no sermonea, sino que informa. No da soluciones simplistas, sino preguntas bien hechas. Y eso hoy no es poca cosa.

Otros temas tratados

Los episodios siguientes continúan explorando aspectos esenciales del sistema de salud: el envejecimiento y cronicidad, la escasez de personal sanitario o la convivencia entre tecnología y burocracia. En “Ep. 4 – Los cien mil que faltan”, por ejemplo, se aborda la falta de enfermeras con testimonios como el de un joven enfermero que estuvo a punto de dejarlo tras la pandemia. Todos estos temas muestran coherencia y un claro rumbo editorial: explicar sin dramatizar, incomodar sin exagerar.

¿Lo recomendaría?

Sí, sin duda. Este pódcast puede resultar útil para quienes quieren entender por qué sienten que algo no va bien, para quienes trabajan dentro del sistema y necesitan contexto o para quienes simplemente creen que la sanidad es un tema demasiado importante para no hablarlo con claridad.

Como resumen de su enfoque, una frase que aparece en el episodio resume perfectamente el espíritu del programa: “En los siguientes episodios hablaremos más en profundidad de los problemas y desafíos y, sobre todo, de las cosas que se podrían hacer para salvar a la mejor sanidad del mundo. Bueno, corrijo, para salvar a una muy buena sanidad”.

Escúchalo en Ivoox y su web

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