Sucedió una noche, el cine clásico contado como si acabara de estrenarse

Sucedió una noche es un pódcast que reivindica el placer de hablar de cine clásico sin prisas y sin complejos. Desde el primer momento se percibe una voluntad clara: recuperar películas, nombres y contextos que forman parte de la memoria colectiva, pero hacerlo desde una narración cercana, apoyada en la voz y en el gusto por contar historias. El espacio está conducido por Antonio Martínez y Elio Castro, dos voces habituadas al análisis cinematográfico y al relato radiofónico.

El programa se mueve entre la divulgación, la evocación y el comentario cinéfilo, con una estructura flexible que recuerda a los programas de cine de la radio tradicional.

Locución y estilo: Pasión cinéfila sin impostura

La locución es uno de los grandes apoyos del pódcast. Antonio Martínez lleva el peso narrativo con una voz reconocible, pausada y expresiva, que transmite entusiasmo sin necesidad de exagerar el tono. Su dicción es clara y su ritmo se adapta bien a los distintos momentos del programa: más descriptivo cuando contextualiza, más ágil cuando enlaza fragmentos sonoros o introduce anécdotas.

Elio Castro, por su parte, actúa como complemento natural, aportando datos, matices y comentarios que enriquecen el discurso sin romper la continuidad. El estilo es conversacional, pero no improvisado; se percibe preparación y oficio, así como una complicidad evidente entre ambos conductores.

Desde el punto de vista del oyente, el programa se escucha con comodidad, como una charla bien hilada entre amantes del cine.

Estructura del contenido: variedad con sentido radiofónico

El episodio analizado, titulado Agatha Christie, “Al final de la escapada” y “El mundo en sus manos”, presenta una estructura amplia y fragmentada, pero coherente con el planteamiento general del programa. Tras una introducción que sitúa al oyente, se suceden varios bloques claramente diferenciables, aunque no rotulados de forma explícita: un extenso recorrido por la figura de Agatha Christie y sus adaptaciones cinematográficas, un análisis detallado de Al final de la escapada y una sección dedicada al cine de aventuras con El mundo en sus manos.

La duración, cercana a la hora, resulta coherente con la ambición del contenido, aunque exige una escucha atenta. El cierre recupera el tono clásico del programa, con referencias musicales y un final que deja sensación de continuidad más que de conclusión cerrada.

Temática y profundidad: contexto, historia y memoria

El programa no se limita a enumerar datos. En el bloque dedicado a Agatha Christie, se analiza la estructura de sus novelas, el atractivo de sus personajes y su traslado al cine, apoyándose en ejemplos reconocibles como Asesinato en el Orient Express o Testigo de cargo. La reflexión va más allá de la adaptación para detenerse en por qué su obra sigue funcionando décadas después.

“El crimen es un rompecabezas: hasta que no colocas la última pieza no ves la imagen completa”, se recuerda en uno de los fragmentos, sintetizando bien el espíritu del análisis.

El repaso a “Al final de la escapada” se convierte en una auténtica clase práctica, contextualizando la película en su momento histórico y explicando sus rupturas formales sin caer en tecnicismos innecesarios. Por último, “El mundo en sus manos” sirve para reivindicar el cine de aventuras clásico y su capacidad para combinar entretenimiento, romanticismo y una mirada, incluso, con cierto trasfondo ecológico.

Producción sonora: radio clásica bien entendida

La producción sonora apuesta por un modelo reconocible: voces claras, abundancia de cortes de películas, fragmentos musicales y transiciones limpias. En definitiva, un uso eficaz del archivo cinematográfico, que ayuda a situar al oyente y refuerza el relato.

Los fragmentos de diálogo no están ahí como adorno, sino como parte del discurso narrativo, algo que se agradece especialmente en un programa de cine.

Audiencia objetiva: amantes del cine y oyentes de radio

Sucedió una noche se dirige a un público interesado en el cine clásico, pero no exclusivamente a especialistas. El tono divulgativo, la ausencia de jerga académica y el ritmo pausado lo hacen accesible a oyentes curiosos, aficionados al cine y seguidores de la radio cultural.

Es un pódcast especialmente adecuado para quienes disfrutan escuchando historias bien contadas y valoran el contexto tanto como la película en sí.

Valoración general: un pódcast con vocación de permanencia

Entre sus fortalezas destacan la solvencia de sus conductores, la claridad expositiva y la capacidad para convertir el cine clásico en un relato vivo. Como posible debilidad, la extensión de algunos bloques puede resultar exigente para oyentes menos pacientes, aunque encaja con la identidad del programa.

Desde el punto de vista del oyente, Sucedió una noche se percibe como un espacio cómodo, reconocible y fiel a una forma de hacer radio que prioriza el contenido y la narración. Es un espacio recomendable para quienes quieren redescubrir películas y contextos sin prisas, con la sensación de estar escuchando a alguien que sabe de lo que habla y disfruta contándolo.

Otros temas tratados en el programa

En ediciones anteriores, el pódcast ha abordado títulos y figuras como Lawrence de Arabia, Barry Lyndon, Orson Welles, James Dean o especiales dedicados a lugares de cine y actores convertidos en iconos, manteniendo siempre el cine clásico como eje central.

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La Mar Salada, divulgación marina entre el humor y la curiosidad

El pódcast La Mar Salada nace como una propuesta singular dentro del catálogo de RNE Audio: un espacio divulgativo que aborda el mar desde múltiples perspectivas —científica, cultural, histórica y humana— sin renunciar a un tono cercano y reconocible. El proyecto está impulsado por RTVE y la Fundación Biodiversidad (MITECO), y dirigido y presentado por Juan Luis Cano, figura clave de la radio española gracias a su trayectoria previa en Gomaespuma.

La serie consta de once episodios de alrededor de una hora, todos ellos con el mar como hilo conductor, combinando entrevistas, relatos, curiosidades y reflexiones, siempre con la divulgación ambiental como trasfondo.

Locución y estilo: cercanía, humor y complicidad

La conducción del programa se apoya en un estilo conversacional, con abundantes diálogos espontáneos entre Juan Luis Cano, Curra Fernández y Rosa García Caro, que funcionan como un pequeño coro narrativo. El tono es distendido, con interrupciones, bromas internas y comentarios improvisados que recuerdan claramente a la radio clásica de entretenimiento.

La dicción no busca la pulcritud académica, sino la naturalidad. Hay titubeos, risas y comentarios cruzados que refuerzan la sensación de estar asistiendo a una charla más que a una lección. Cano ejerce de hilo conductor con oficio, alternando ironía, comentarios personales y momentos de mayor rigor cuando el contenido lo exige. El carisma del presentador es uno de los pilares del programa: su voz resulta reconocible, cercana y con una cadencia que invita a seguir escuchando incluso en los tramos más densos.

Estructura del contenido: mosaico narrativo con ritmo irregular

El episodio analizado, titulado Origen de la vida: profundidades, cachalotes y cetáceos flamencos, presenta una estructura fragmentada, casi episódica, en la que se suceden bloques muy distintos: reflexiones humorísticas iniciales, secciones de curiosidades, relatos extensos, entrevistas.

No hay una división formal marcada por secciones rígidas, sino una estructura fluida, en ocasiones caótica, que puede resultar atractiva para oyentes habituados a este tipo de radio, pero algo exigente para quienes buscan orden o síntesis. La duración —cercana a la hora— es coherente con el planteamiento.

La introducción establece bien el tono del programa y el cierre refuerza la idea central de respeto y cuidado del mar, aunque no siempre se percibe una conclusión clara que sintetice lo escuchado.

Temática y profundidad: divulgación accesible con mirada amplia

El capítulo aborda temas muy diversos: el origen de la vida en las profundidades oceánicas, la bioluminiscencia, los grandes cetáceos del Mediterráneo, el impacto humano en los océanos o historias extremas de supervivencia. El enfoque no pretende agotar las cuestiones, sino despertar la curiosidad.

Destaca especialmente la entrevista con Txema Brotons, director científico de Tursiops, que aporta contexto y conocimiento sobre los cachalotes mediterráneos y su comportamiento cultural. En ese momento, el programa baja el ritmo humorístico y gana en contenido informativo, sin perder cercanía.

El espacio no busca ofrecer primicias, pero sí conectar saberes científicos con relatos humanos, algo que logra con eficacia cuando combina datos con anécdotas y ejemplos concretos.

“Los cachalotes son animales culturales, transmiten conocimiento entre generaciones”, se explica durante la conversación, subrayando uno de los conceptos más interesantes del episodio.

Producción sonora: sencillez funcional

La producción sonora es correcta, sin alardes técnicos. El audio es claro, las voces se distinguen bien y la música aparece de forma puntual, más como transición que como elemento narrativo. 

Los efectos y cortes sonoros se utilizan sobre todo con fines humorísticos o ilustrativos, sin saturar la escucha.

Audiencia objetiva: curiosos, oyentes de radio y divulgación amable

La Mar Salada se dirige a un público amplio: oyentes interesados en el mar, la naturaleza, la cultura y la divulgación, pero que no buscan un contenido especializado. El tono desenfadado y el humor constante facilitan la entrada a oyentes sin formación científica, mientras que las entrevistas aportan suficiente rigor para no quedarse en la superficie.

Es un pódcast especialmente adecuado para quienes disfrutan de la radio hablada, de los programas corales y de la mezcla entre información y entretenimiento.

Valoración general: un pódcast con personalidad propia

Entre sus fortalezas destacan el carisma de su presentador, la variedad temática y la capacidad para hacer accesibles asuntos complejos. Como debilidades, una estructura a veces dispersa y una duración que podría beneficiarse de mayor edición.

Recomendaría este pódcast a quienes buscan aprender sin sentir que están en una clase, y a quienes disfrutan del humor aplicado a la divulgación, especialmente si tienen afinidad con la radio tradicional española.

Otros temas tratados en la serie

A lo largo de sus distintos episodios, La Mar Salada ha abordado cuestiones como los animales que acompañaron a los marinos, los piratas y los seres mitológicos, naufragios históricos, vida sexual marina, galeones, tecnología naval, mujeres en la historia del mar o el viaje de Magallanes, siempre con el océano como eje narrativo.

En conjunto, La Mar Salada se presenta como un pódcast con identidad clara, que apuesta por la divulgación desde la cercanía, la voz reconocible y el placer de contar historias, más que desde la urgencia informativa o la especialización técnica.

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Si amanece, nos vamos, la madrugada como territorio propio

Escuchar Si amanece, nos vamos es adentrarse en una franja horaria donde la radio se permite otro ritmo. No es solo una cuestión de horario, sino de mirada. El programa de la Cadena SER, dirigido y presentado por Roberto Sánchez, mantiene el espíritu del despertador transgresor que lo hizo reconocible, pero lo hace desde la experiencia, sin prisas y con una comunidad de oyentes que ya conoce las reglas del juego.

El capítulo analizado, dividido en dos horas —Protagonistas femeninas y Esos tiempos felices que no volverán— funciona como un buen ejemplo del tono y la estructura del espacio: conversación, humor, divulgación y actualidad mezclados sin estridencias.

La locución de Roberto Sánchez es uno de los pilares del programa. El tono es cercano, con una dicción clara y un ritmo que se adapta bien a la madrugada. No hay impostación ni necesidad de subrayar el ingenio. La experiencia se nota en la forma de escuchar a los colaboradores y en cómo deja respirar los contenidos.

Desde el punto de vista del oyente, se agradece esa sensación de conversación compartida, casi doméstica. En ningún momento se percibe prisa por cerrar temas ni una búsqueda forzada del chiste. La naturalidad es el hilo conductor.

A su alrededor, las voces habituales —Mikel Lejarza, Laura Martínez, Edgar Hita, Luismi Pérez, Adriana Mourelos o David Muñoz— encajan sin competir entre sí. Cada intervención tiene su espacio y su función, lo que refuerza la idea de equipo reconocible para el oyente habitual.

El programa no se presenta como un espacio rígido por secciones, pero la estructura es clara. La primera hora, centrada en las protagonistas femeninas, propone un tema cultural reconocible y compartido, mientras que la segunda se abre a la nostalgia cotidiana, la actualidad, la meteorología y el humor político.

La introducción es progresiva, sin grandes titulares, y el cierre mantiene la coherencia del tono general. No hay finales abruptos ni subidas artificiales de intensidad. Todo parece fluir como una conversación especialmente adecuada para el horario de emisión.

El eje de la primera hora gira en torno a los personajes femeninos que han marcado series y relatos audiovisuales. El enfoque no es académico ni reivindicativo en exceso, sino evocador y reconocible. Como señala el propio programa en uno de sus momentos:

“Hay personajes que recordamos no por la serie, sino por cómo nos hicieron mirar la historia desde otro sitio”.

La conversación fluye entre referencias conocidas y experiencias personales, lo que facilita que el oyente se sienta incluido, incluso aunque no haya visto todas las series mencionadas. No se busca agotar el tema, sino abrirlo.

La segunda hora, Esos tiempos felices que no volverán, se apoya en una nostalgia sin dramatismo. No se idealiza el pasado, sino que se observa con distancia y humor. Aquí encajan bien las reflexiones de Edgar Hita, el repaso meteorológico divulgativo de Luismi Pérez o el cierre con el grabófono de Adriana Mourelos, una de las señas de identidad del programa. En uno de los pasajes más representativos se escucha:

“No sabemos si antes estábamos mejor, pero desde luego teníamos menos aplicaciones para recordarlo”.

Este tipo de frases resumen bien el tono del espacio: ironía suave, sin necesidad de levantar la voz.

Desde el punto de vista técnico, la producción es limpia y funcional. El audio es claro, las transiciones musicales están bien integradas y los efectos sonoros se usan con moderación. Nada distrae del contenido, algo especialmente importante en una escucha nocturna o madrugadora.

No hay alardes técnicos, pero sí oficio. La ambientación acompaña sin imponerse. Si amanece, nos vamos habla a un público muy concreto: oyentes de madrugada, trabajadores nocturnos, madrugadores habituales y fieles de la radio conversacional. El programa no intenta atraer a todos, y ahí reside parte de su fortaleza. El tono, las referencias y el ritmo están claramente pensados para quien busca compañía más que impacto.

Como oyente, el programa transmite confianza. Se percibe un espacio hecho desde el conocimiento del medio y del horario. Entre sus fortalezas destacan la cohesión del equipo, la naturalidad en la locución y la capacidad para tratar temas diversos sin perder identidad.

Entre sus posibles debilidades, puede resultar poco accesible para quien llegue por primera vez sin conocer sus códigos internos. Además, dedicar toda una hora a lo mismo puede saturar al oyente, más acostumbrado a secciones de 12 o 15 minutos.

Aun así, es un programa recomendable para quien valore la radio hablada, la conversación pausada y el humor sin estridencias. Especialmente para quienes entienden la madrugada como un espacio propio, no como un resto de la programación.

Además de los temas tratados en este capítulo, el espacio ha abordado en otras ediciones cuestiones tan variadas como la violencia juvenil, acoso escolar, relatos personales, cine, política cotidiana o historias reales, siempre desde un enfoque reconocible y con la participación activa de la audiencia.

En definitiva, hablamos de un programa clásico de las madrugadas de la radio, que creó y estrenó la periodista Marta Robles. Un espacio que, sin perder de vista la actualidad del nuevo día, está muy atento a lo que hacen y dicen los oyentes despiertos a esa hora.

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La estación azul, literatura pausada

Hay programas que uno no escucha con prisa. La estación azul es uno de ellos. Quizá porque desde hace años ha decidido caminar a otro ritmo, o quizá porque entiende la literatura no como un producto, sino como un lugar al que volver. En el último programa de 2025, titulado “Cronofobia”, con Sergio Fanjul, esa idea se hace especialmente visible: no se trata solo de hablar de libros, sino de compartir una sensación muy concreta, la de estar despidiendo un año mientras el tiempo parece avanzar demasiado deprisa.

Desde los primeros minutos, Carolina Alba sitúa al oyente en ese territorio reconocible que mezcla melancolía y lucidez. No hay urgencia ni solemnidad impostada. Hay una voz que piensa en alto y que invita a acompañarla. “En estas fechas el tiempo se hace más espeso”, dice, y basta esa frase para entender que el programa no va a ir de titulares, sino de estados de ánimo.

La locución mantiene esa línea durante todo el espacio. El tono es cercano, la dicción clara, el ritmo contenido. No se subraya lo importante porque todo parece tener el mismo peso: una reflexión personal, una cita literaria, una recomendación de lectura. Esa naturalidad es una de las marcas del programa y, probablemente, una de las razones por las que sigue resultando reconocible después de tantos años en antena.

El eje del programa es la conversación con Sergio Fanjul, que presenta su ensayo Cronofobia (Ed. Arpa). La entrevista no funciona como promoción editorial al uso. Más bien se despliega como un diálogo tranquilo sobre el miedo al paso del tiempo, la nostalgia, la dificultad de imaginar el futuro o la forma en que la sociedad gestiona la muerte. Hay momentos especialmente logrados, como el relato del ascensor familiar que atraviesa generaciones y que, escuchado en voz alta, adquiere una fuerza casi narrativa:

“Ese ascensor nos sobrevivirá y seguirá subiendo y bajando hasta el fin de los días”.

Es uno de esos fragmentos que explican por qué el espacio sigue apostando por la radio hablada sin artificios. El texto, la voz y el silencio hacen el trabajo.

A partir de ahí, el programa se articula con sus secciones habituales, sin que ninguna rompa el hilo general. Javier Lostalé mira al pasado para celebrar aniversarios significativos, como el cincuentenario de Sepulcro de Tarquinia de Antonio Colinas o el centenario de Ángel González, recordándonos que hay libros que envejecen mejor que nosotros. Ignacio Elguero se asoma a los escaparates con recomendaciones pensadas para las vacaciones, sin prisa ni acumulación. Y Sergio Fanjul regresa para hablar de cartas, despedidas y literatura epistolar, un tema que encaja con naturalidad en una edición que está, en el fondo, diciendo adiós al año.

El cierre llega con Mariano Peyrou y el poema de Gonzalo Rojas escrito para celebrar sus ochenta años. No hay fuegos artificiales. Hay una lectura compartida, comentarios al margen, silencios que también dicen cosas. “Lo irreparable es el hastío”, se escucha, y cuesta no sentir que esa frase resume bien el espíritu del programa.

Desde el punto de vista del oyente, La estación azul se percibe como un espacio que no exige atención constante, pero que la recompensa cuando se le concede. No es un programa para escuchar a saltos, ni para consumir de fondo sin más. Es un lugar al que uno entra sabiendo que va a salir con alguna idea rondándole la cabeza.

La producción sonora acompaña sin hacerse notar. El audio es limpio, la música aparece cuando tiene sentido —en este caso The Smiths, conectando memoria personal y cultura pop— y el control técnico de Puerto Martín sostiene el conjunto con discreción.

Como fortalezas, el programa mantiene una coherencia editorial clara, una conducción sólida y un respeto evidente por el oyente. No hay necesidad de simplificar en exceso ni de demostrar erudición. Como posible límite, su ritmo pausado puede no encajar con quienes buscan formatos más rápidos, pero eso forma parte de su identidad.

A lo largo de recientes ediciones, el programa ha abordado títulos y temas como La edad infinita, Economía y poesía, Fuera del canon o Cosmopoética, siempre desde una mirada amplia y poco dogmática.

Ignacio Elguero y Javier Lostalé fueron los creadores del programa hace más de dos décadas, cuando nació como un espacio centrado exclusivamente en la poesía en Radio 3. Tras su traslado a Radio Nacional de España y su transformación en un programa de literatura en sentido amplio, ambos siguieron vinculados al proyecto, ya no como directores, sino como colaboradores habituales.

Su larga trayectoria en las ondas no se debe a modas ni a fórmulas cambiantes, sino a una manera constante de entender la radio cultural: escuchar antes de hablar, leer antes de recomendar y pensar antes de opinar. En un medio cada vez más acelerado, el programa ha sabido mantenerse fiel a su ritmo y a su mirada, convirtiéndose en un espacio reconocible para varias generaciones de oyentes. 

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Radioteca, nuevas razones para seguir escuchando radio y podcasts

Escuchar radio y podcasts es casi un acto de resistencia íntima. Frente al ruido y la prisa, ponerse los auriculares es elegir detenerse y dejar que alguien nos cuente algo con calma. En esta entrada volvemos a comprobarlo con propuestas como estas:

Comenzamos con una pregunta incómoda que no conviene esquivar. Y es que en Podium Podcast, Esto con Franco no pasaba aborda por qué una parte de la juventud idealiza la dictadura franquista. Gema Jiménez y Antonio Vico analizan con datos y memoria cómo se construyen esos discursos. “¿Realmente saben cómo se vivía entonces?”, se preguntan. Escucharles es entender que la radio también educa y alerta.

Otra conversación que mira al presente desde el cuidado personal llega desde Radioevo Podcast, con un espacio dedicado al bienestar físico y emocional, disponible de forma continuada en su parrilla online. Aquí no hay prisas ni eslóganes: psicólogos y expertos hablan despacio, con tono cercano. Una radio que no informa, sino que acompaña.

Seguimos con una radio hecha desde la alegría cotidiana. En Radio Alegría FM, disponible en iVoox, Gonzalo Alegría comparte entrevistas, bromas telefónicas y llamadas espontáneas. No busca grandes titulares, pero sí algo esencial: transmitir buen ánimo. 

Y si hablamos de tecnología sin tecnicismos, aparece Detrás de la App. Un podcast cercano que explica qué hay detrás de las aplicaciones que usamos cada día. “Si usas apps y te pica la curiosidad”, dice su creador, este es tu sitio. Divulgación tranquila, sin superioridad.

Damos ahora un salto a la ciencia con humor porque Onda Cero Podcast estrenaba recientemente, Materia absurda, con Eduardo Sáenz de Cabezón, Ricardo Moure y Helena González. “¿Existen zombis veganos?”, plantean. Y entre risas, acaban hablando de evolución, cuerpo y pensamiento crítico. Ciencia que entra sonriendo.

La radio pública también apuesta por la ficción y la memoria literaria. Y así en diciembre de 2025, RNE estrenó El país de la pizarra. Una ficción sonora basada en Ana María Matute y protagonizada por Lucía Caraballo. “La amistad lo sostiene todo”, afirma la narradora. Un mundo mágico que habla tanto a niños como a adultos.

Desde el ámbito académico, pero con vocación divulgativa, El Ágora del Comercio ofrece reflexiones sobre comercio internacional desde el Grado Superior de Comercio Internacional. Aquí la logística se convierte en relato y el intercambio en cultura. Todo ello en un espacio que enseña sin imponer.

Otra mirada histórica y humana la encontramos en ENA, la reina Victoria Eugenia, podcast disponible en iVoox. La historia de una reina, sí, pero sobre todo de una mujer resiliente en un entorno hostil. Una narración serena que reivindica la memoria femenina.

La radio comunitaria también deja huella en Postales sonoras para no olvidar, un archivo vivo de voces y afectos de Villa de Seris. Pequeñas historias que, juntas, forman una memoria colectiva. Aquí la radio no habla de la gente: habla con la gente.

Y cerramos este repaso con una voz que sigue resonando en la historia de la radio. El 2 de diciembre de 2025, Onda Cero Podcast relanzó una selección de Pasajes de la Historia narrados por Juan Antonio Cebrián. Su forma de contar sigue siendo escuela y emoción. Volver a escucharle es recordar por qué la radio marcó a tantas generaciones.

Once propuestas, once voces distintas, pero un mismo hilo: la radio y los podcasts como espacios de memoria, curiosidad, cuidado y relato compartido. En tiempos de ruido, escuchar sigue siendo un acto de esperanza.

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Versus en RNE, libro o película

Versus, el podcast de RNE Audio dirigido y presentado por Pablo Tejeda, parte de una pregunta tan antigua como recurrente: ¿es mejor el libro o la película? En su primer episodio, el debate se articula alrededor de Jurassic Park, la novela de Michael Crichton y su adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg, un título que permite hablar de industria, creación, adaptación y memoria colectiva sin perder el tono cercano.

Desde el primer minuto, la locución marca el terreno. Pablo Tejeda ejerce de conductor con un tono reconocible en la radio pública: voz clara, ritmo sostenido y una forma de intervenir que no invade el espacio de los invitados. No se coloca como juez del debate, sino como mediador curioso, lanzando preguntas y ordenando los bloques con naturalidad. El estilo es conversacional, incluso cuando introduce datos o contexto histórico, y eso ayuda a que la escucha fluya sin sensación de clase magistral.

A su lado, Arturo González Campos y Hugo Stuven aportan perfiles distintos pero bien equilibrados. El primero, desde el humor y la experiencia como guionista y escritor, introduce ironía y referencias personales; el segundo, desde la dirección cinematográfica, ofrece una mirada más técnica y reflexiva. El contraste funciona porque ninguno intenta imponerse: se escuchan, se interrumpen lo justo y construyen el debate desde la complicidad. Como oyente, se percibe que hay preparación, pero también espacio para la improvisación.

La estructura del episodio está bien definida. Tras una introducción que plantea el dilema y enumera diferencias clave entre libro y película, el programa avanza por bloques reconocibles: contexto de la obra, figura del autor, análisis del director, personajes, música, adaptación y, finalmente, el juego de puntuaciones que da sentido al formato Versus. Este recurso lúdico no rompe el discurso, sino que lo ordena y le da cierre. El episodio ronda los cincuenta minutos y la duración resulta adecuada: no se alarga innecesariamente ni deja la sensación de superficialidad.

En cuanto a la temática y profundidad, el programa evita quedarse en el tópico del “me gusta más uno que otro”. Se habla de Michael Crichton como creador de conceptos, del libro escrito ya con la adaptación en mente, de la diferencia entre violencia literaria y espectáculo cinematográfico, y del papel decisivo de la música. En ese punto, el episodio gana peso cuando se subraya la importancia de John Williams en la película, hasta el punto de afirmar que sin su banda sonora la percepción de la obra sería otra. Uno de los momentos más claros llega cuando se dice que “la música explica mucho de por qué esta película tiene un arraigo tan especial”, una idea que resume bien el enfoque del debate.

La producción sonora acompaña sin llamar la atención. El audio es limpio, las voces se escuchan con claridad y la música aparece como elemento identificativo, no como relleno. No hay efectos innecesarios ni montajes que distraigan. Es un producto reconocible como RNE Audio: sobrio, cuidado y funcional.

Desde el punto de vista de la audiencia, Versus se dirige a oyentes interesados en cine y literatura, pero no exclusivamente expertos. Funciona tanto para quien conoce bien la obra como para quien solo recuerda la película de memoria. El tono divulgativo, el humor ligero y las referencias culturales amplias facilitan la entrada a un público general, algo que se refuerza con frases como “son dos formatos diferentes con un consumo diferente”, que colocan el debate en un terreno accesible.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación bien llevada, donde se aprende sin darse cuenta. Hay momentos de reflexión, otros de risa y otros de memoria compartida. No se percibe rigidez ni exceso de guion, lo que refuerza la cercanía.

En una valoración general, Versus destaca por su planteamiento claro, la elección de invitados y la capacidad de Pablo Tejeda para conducir sin protagonismo excesivo. Como punto mejorable, en algunos tramos el entusiasmo por Spielberg y la película se impone al equilibrio inicial, algo que puede restar tensión al “enfrentamiento”. Aun así, es un podcast recomendable para quien disfrute comparando formatos y entendiendo cómo se construyen las historias que forman parte del imaginario colectivo.

El programa, además, mantiene coherencia en otros episodios dedicados a Blade Runner, Trainspotting o Matilda, lo que refuerza la idea de una serie pensada como conjunto y no como entregas aisladas.

En definitiva, Versus propone un debate conocido, pero lo hace desde la escucha, el contexto y la conversación pausada. Y eso, en tiempos de opiniones rápidas, ya es un valor en sí mismo.

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La Hora Extra, el despertar acompañado

A primera hora del domingo, La Hora Extra se presenta como un espacio que no busca despertar al oyente a golpe de titulares, sino acompañarlo. El programa de la Cadena SER está conducido en la edición que analizamos hoy por Raquel García. Acompañada en este caso en la dirección técnica por María Jesús Rodríguez. Hablamos de una propuesta que mantiene esa vocación de revista cultural sonora que se mueve sin complejos entre la reflexión, la entrevista y el reportaje, con una estructura flexible.

En el capítulo “Razones para entender nuestro miedo al paso del tiempo”, el programa articula una conversación amplia sobre el tiempo, la vejez, el cuerpo y la memoria, apoyándose en varias voces y miradas que se van entrelazando sin prisas. Escuchado de corrido, el episodio funciona como una sucesión de capas que se superponen más que como un bloque cerrado.

La locución de Raquel mantiene un tono contenido y cercano. No hay impostación ni dramatización excesiva. La dicción es clara, el ritmo pausado, con silencios que permiten que las ideas respiren. Desde el punto de vista del oyente, se percibe una conductora que escucha, que no interrumpe innecesariamente y que acompaña el discurso del invitado sin imponerlo. El estilo es coherente con el enfoque cultural del programa: conversación antes que interrogatorio, reflexión antes que consigna.

La estructura del contenido la marca la charla con el escritor y periodista Sergio C. Fanjul, autor del ensayo Cronofobias, a partir de la cual se despliegan otras piezas y entrevistas. La transición hacia la intervención de la escritora argentina Inés Garland, que aborda la menopausia y el cuerpo desde una experiencia personal y literaria, amplía el foco sin romperlo. El cierre, con referencias culturales y musicales, refuerza esa idea de revista sonora que no se agota en un solo tema. La duración, en torno a la media hora, resulta adecuada para el tipo de contenido que propone.

En cuanto a la temática y profundidad, el programa no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino poner palabras a inquietudes compartidas. El miedo al paso del tiempo, la sensación de futuro incierto o la nostalgia aparecen tratados desde lo personal y lo social. Fanjul lo resume con claridad cuando afirma que “vivimos enfermos de nostalgia cultural y política”, una idea que atraviesa buena parte del episodio. Por su parte, Inés Garland aporta una mirada poco habitual en los medios generalistas al hablar sin rodeos de la menopausia, el cuerpo y la vergüenza aprendida, señalando que “hay temas que han sido silenciados durante siglos”. No hay voluntad de originalidad forzada, pero sí de enfoque honesto y reconocible.

La producción sonora cumple con los estándares de la cadena. El audio es limpio, equilibrado, sin interferencias que distraigan. La música y los cortes se utilizan como elementos de transición, no como protagonistas. No hay alardes técnicos ni efectos innecesarios; la prioridad está claramente en la palabra y en la escucha atenta.

Respecto a la audiencia objetiva, La Hora Extra se dirige a oyentes interesados en la cultura entendida en sentido amplio, no como agenda de estrenos, sino como espacio de pensamiento. Es un programa que interpela tanto a quienes siguen la actualidad cultural como a quienes buscan una reflexión más reposada sobre temas que atraviesan la vida cotidiana. El lenguaje es accesible, sin caer en simplificaciones.

Desde una valoración general, el episodio destaca por su coherencia interna y por la forma en que enlaza voces distintas alrededor de una preocupación común. Entre sus fortalezas están el tono conversacional, la elección de los invitados y la ausencia de prisas. Como posible debilidad, ese mismo carácter abierto y fragmentario puede exigir del oyente una escucha más atenta y predispuesta. No es un contenido para el consumo distraído. Aun así, es un programa recomendable para quien busque entender la cultura como una herramienta para pensar el presente.

Escuchado desde el punto de vista del oyente, La Hora Extra no se impone: se ofrece. Invita a quedarse, a escuchar sin la sensación de estar perdiendo el tiempo, precisamente en un episodio que reflexiona sobre él. Esa coherencia entre forma y fondo es, quizá, uno de sus mayores aciertos.

En otras ediciones, el programa ha abordado temas y figuras como Eusebio Calonge, Miriam Reyes, Berta Prieto, Emilio Gutiérrez Caba o debates sobre memoria, adicciones, teatro contemporáneo y música actual, confirmando una línea editorial que combina creación, pensamiento y contexto social.

En definitiva, La Hora Extra se consolida como un espacio que no busca marcar tendencia, sino acompañar al oyente en la reflexión, con una voz reconocible y un estilo que apuesta por la escucha como valor central.

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De serie, cuando las series encuentran su lugar en la radio

La radio pública nos ofrece “De serie”, un programa que parte de una premisa sencilla: hablar de series de televisión desde la radio y hacerlo con calma, variedad de miradas y vocación divulgativa. Se emite en Radio Nacional de España los sábados de 02:00 a 03:00 horas, una franja discreta pero tradicionalmente asociada a contenidos culturales y de nicho, lo que ya anticipa bien a quién se dirige.

El lema con el que se presenta —“Seriéfilos, seriéfilas, hemos llegado”— no es solo una declaración de intenciones, sino una forma de situar al oyente en un terreno reconocible, casi de conversación compartida. La pregunta que atraviesa todo el programa, “¿qué serie estás viendo?”, funciona como hilo conductor y como invitación constante a la participación.

Diego Burbano, una conducción reconocible y cómoda.

Al frente del programa está Diego Burbano, periodista con una trayectoria amplia en radio y televisión. Esa experiencia se nota desde el primer minuto: la locución es clara, el tono cercano y el ritmo bien controlado, incluso en un programa coral con muchos colaboradores e invitados.

Burbano no adopta una posición de experto distante, sino la de anfitrión. Presenta, da paso, escucha y deja espacio. No interrumpe en exceso ni busca protagonismo innecesario. Su papel es más el de ordenar la conversación que el de imponer criterio. En la escucha se percibe naturalidad y una cierta complicidad con el equipo, algo que rebaja el tono promocional y acerca el programa al oyente.

Un programa estructurado en secciones reconocibles

Uno de los puntos fuertes del capítulo que analizamos, que fue el primero de la serie y se titula “Llega el mundo de las series a la radio” (06/09/2025), es su estructura clara. A lo largo de la hora se suceden distintas secciones, cada una con una identidad propia, lo que ayuda a no perderse pese a la duración y a la cantidad de voces que pasan por el micrófono.

El programa comienza con la actualidad, estrenos y recomendaciones, de la mano de Javi Ponzo, en un tono ágil y conversacional. Después llegan espacios más pausados y analíticos, como “Radiografías”, donde Valeria Palmeiro se detiene en las referencias artísticas de diversas series. Aquí el ritmo baja y se invita a escuchar con atención.

La música tiene un lugar propio con Sheila Blanco, que aborda las bandas sonoras como parte esencial del relato, deteniéndose en Twin Peaks y en la figura de Angelo Badalamenti, con explicaciones que no requieren conocimientos previos pero sí curiosidad.

También hay espacio para la industria, con la entrevista a Josep Cister, creador de La Promesa y Valle Salvaje, que aporta una mirada desde dentro al trabajo diario de una serie de emisión continua. Y para la diversidad, en la sección “Arroz con cosas”, donde Laura Galán reflexiona sobre cuerpos no normativos y representación en la ficción televisiva.

La sensación como oyente es que el programa sabe a dónde va, aunque en algunos tramos la acumulación de contenidos deja poco margen para respirar.

Temáticas diversas y un enfoque transversal

“De serie” no se limita a recomendar qué ver. Su planteamiento es mirar las series desde distintos ángulos: el artístico, el musical, el industrial, el social. En este primer programa se habla de estrenos actuales como Miércoles, Amanda Knox o El refugio atómico, pero también de títulos ya asentados como Los Soprano, Girls o My Mad Fat Diary.

Ese cruce de miradas es uno de los valores del espacio. No se profundiza de forma exhaustiva en cada tema, pero sí se deja claro que el objetivo no es el análisis académico, sino abrir caminos. Como dice uno de los colaboradores, “ver más allá de lo que vemos a simple vista”.

Las entrevistas, especialmente la realizada a Natalia Verbeke y Pau Simón, se desarrollan en un tono relajado, sin prisas ni promoción excesiva. Hay tiempo para hablar del proceso, de los miedos, del trabajo actoral y de la experiencia personal dentro de una gran producción.

Producción sonora y ambientación

Desde el punto de vista técnico, el programa ofrece una producción cuidada. El audio es limpio, las sintonías están bien integradas y la música no se utiliza como relleno, sino como parte del discurso. Las cabeceras de sección ayudan a situar al oyente y refuerzan la identidad del espacio.

No hay alardes innecesarios ni efectos superfluos. La sensación general es de un programa pensado para escucharse, no solo para consumirse como podcast fragmentado, aunque ese formato también funcione.

¿A quién se dirige “De serie”?

El público objetivo parece claro: oyentes interesados en series, no necesariamente expertos, que buscan algo más que una lista de estrenos. Personas con curiosidad cultural, acostumbradas a escuchar radio de contenidos y que agradecen un tono calmado, incluso en una franja horaria nocturna.

No es un programa pensado para el consumo rápido, sino para quien se sienta a escuchar —o se tumba a hacerlo— con tiempo y atención.

Valoración desde la escucha

Como oyente, “De serie” se percibe como un programa ambicioso, quizá demasiado para una sola hora en su primer episodio. Esa es, a la vez, su fortaleza y su principal debilidad. Hay momentos en los que uno desearía que ciertas secciones duraran más y otras un poco menos.

Destaca el buen equilibrio de voces, la sensación de equipo y la coherencia del conjunto. Se nota trabajo previo, criterio y una idea clara de lo que quiere ser el programa. 

¿Lo recomendaría? Sí, especialmente a quienes sienten que las series forman parte de su conversación cotidiana y buscan una forma distinta de acercarse a ellas desde la radio. No tanto para quien solo quiere saber qué ver, sino para quien quiere escuchar cómo se piensa la ficción televisiva.

Otros temas tratados en ediciones posteriores

El programa ha abordado en posteriores ediciones cuestiones como festivales de series, análisis de producciones concretas (Poquita fe, Silencio, La pubertat), localizaciones como Almería o Yakarta, y reflexiones sobre sexualidad adolescente o emprendimiento desde la ficción, lo que confirma la vocación amplia y transversal del espacio.

A modo de conclusión, “De serie” arranca en este primer capítulo con la sensación de que la radio aún tiene margen para hablar de televisión sin complejos. Y eso, en sí mismo, ya es una buena noticia para los oyentes.

Escúchalo en RNE

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Radioyentes 446 Carlos Faraco

 Bienvenidos a nuestro podcast Radioyentes, que con esta edición número 446 finaliza por el momento su andadura, coincidiendo el final de esta etapa con el de este año 2025. Han sido muchas ediciones de este espacio que nacía allá por el año 2017, en el que os hemos recomendado infinidad de podcast y programas de radio. Nosotros lo dejamos aquí por el momento, aunque seguimos con nuestra web y la presencia en las redes sociales, donde podéis informaros de la actualidad de estos medios. Eso sí, antes de adentrarnos en esta última edición, queremos aprovechar la ocasión para agradeceros vuestra fidelidad todos estos años.

Y así, para acabar este periplo, hoy en nuestro Radioyentes recordamos a Carlos Faraco y algunos de sus programas, especialmente un serial radiofónico que fue todo un éxito hace ya bastantes años. Nos referimos al titulado Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, una ficción dramatizada producida por Radio 3 que se estrenó el 1 de noviembre de 2000 y cuyo último capítulo se emitió en junio de 2001, aunque se repuso con posterioridad y todavía se puede escuchar en los enlaces que os dejamos y os recomendamos seguir.

Estamos hablando de un trabajo escrito y dirigido por Carlos Faraco que narraba las aventuras del zahorí Juan de Olarcos y de su compañera Tula, la mujer chacal, en el moribundo planeta Siritinga. Una mezcla explosiva de fantasía, ciencia ficción y aventura, con innumerables referencias literarias, musicales y cinematográficas, siendo hoy considerada como todo un hito de las producciones radiofónicas españolas.

Siritinga es un planeta que gira alrededor del sol, pero su rotación es especial, porque gira de occidente a poniente, por lo que en ese planeta poniente es levante y viceversa. Su desfiladero, por su parte, es una herida en el arenoso planeta, un arco abierto en su extremo oriental cuyas corrientes hacen de contención a los vientos de la superficie del planeta, arrastrando grandes cantidades de arena y generando la gran duna de Siritinga.

En la trama de esta ficción radiofónica, la primera ciudad en la boca del desfiladero, al pie de la gran duna, es Arenas, la ciudad de los comerciantes. Allí llegan las grandes naves interestelares cuyas mercancías serán embarcadas en los globos con destino al Palacio de las Aduanas de Laris, al otro lado del desfiladero.

Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga, constó de 86 capítulos de aproximadamente diez minutos con la dirección y guion de Carlos Faraco, con argumentos en los que  colaboraron

Juanito Suárez y Mona León Siminiani y el montaje musical de Mayca Aguilera y Carlos Hurtado, todo ello grabado en el estudio 300 de la Casa de la Radio.

Hay que destacar al excelente profesional de la radio que ha sido Carlos Faraco, un locutor y guionista de radio que ha desarrollado su trabajo en Radio 3 de Radio Nacional de España, cuya producción se centró en espacios musicales, culturales y de entretenimiento, como su excelente Tris Tras Tres; así eran algunas de sus sesiones.

Faraco, entre el 77 y el 81, fue componente del grupo musical La Romántica Banda Local, ha publicado libros de poesía y participó como actor de doblaje en algunas series de dibujos animados. Su trabajo ha estado siempre unido a la personalidad de Fernando Luna, líder de esa Romántica Banda Local, guionista de Tris Tras Tres y director de doblaje en todas las series en las que Carlos ha participado.

Entre 1981 y 1988 dirigió su Tris-tras-tres, entre el 88 y el 91 Música para Peregrinos, desde el 91 al 93 Nómadas de Radio 3, en 1996 Oyentes sin Fronteras. En 1997 Chichirichachi y en 2002 La Salamandra, en Radio 3, habiendo obtenido premios internacionales en la categoría de espacios de creación, además de haber diseñado durante una década las cuñas de imagen sonora de Radio 3 en un tándem de interpretación con Lourdes Guerras. Así nos daba las horas en el Chichirichachi.

No podemos olvidar que desde 1995 a 2007 fue partenaire en el espacio “Hablando en plata” de Amelia Fernández, de Radio 5, y que también colaboró en los montajes radiofónicos para Contigo en la distancia, espacio de madrugada de Tina Barriuso. Y a lo largo de su vida con RNE, diversos trabajos radiofónicos para espacios informativos como El Ojo Crítico o para programas de compañeros como Manrique, Volpini o Beatriz Pecker, entre otros muchos; os dejamos un fragmento de Hablando en plata.

Y de esta manera hemos llegado al final de nuestro Radioyentes por el momento. Como os decíamos al principio, desde el 2017 os hemos acompañado semanalmente, aunque a partir de ahora seguiremos en nuestra web y en las redes sociales, donde podéis seguir informándoos de la actualidad de estos medios. Gracias por vuestra atención todos estos años.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo

Sintonía: More Than Blood de Junior Menezes

Fuente, ampliación y escucha íntegra

Escucha el serial en Ivoox

Lo que cuenta la Wikipedia del espacio

Wikipedia sobre Carlos faraco

Hablando en plata

Chichirichachi

Radioyentes 445 mamas, familia e historias

 Damos inicio a una nueva edición de nuestro podcast en el que comenzamos hablando de la salud visual, que ya tiene su propio espacio, el titulado ¿Cuándo nos vemos? En el que especialistas en oftalmología, psicología y pacientes comparten su experiencia, conocimientos y las últimas novedades del mundo de la visión.

Estamos ante un espacio pensado para profesionales de la salud visual, estudiantes y para todos los que quieren aprender más del sector.

Os dejamos el podcast para su audición, y la transcripción en modo texto, así como enlaces en el texto a las fuentes, ampliación, escucha y lectura íntegra.

Agradecimientos para:

José Antonio Laboreo

Sintonía: de Junior Menezes

Zona Alfa no es un pódcast sobre el futuro, sino sobre lo que ya está pasando, en un espacio que habla de colapso, resiliencia, vigilancia, control, dependencia, sabotaje cultural y supervivencia urbana.

En el mismo analizan señales débiles, casos reales, momentos de ruptura y estrategias para no depender de nadie. Todo ello sin postureo ni conspiranoia. Con los pies en el suelo y los ojos bien abiertos.

¡Ay, mamá! Es un espacio en el que quieren compartir cultura, comunidad y miedos... pero también aquello que nos llena el corazón.

En el mismo conversan sobre lo que escuchan por ahí, por la calle, en el tren, en el trabajo, etc. Y analizan las cosas que viven sus autores y sobre todo cómo se sienten.

Todo ello ilustrado con quejas sobre la vida y análisis de la sociedad a raíz de conversaciones, situaciones reales, de películas, de canciones.

La familia correcta es una serie internacional de seis episodios que analiza cómo una red de ultraderecha ha tomado el cuerpo de la mujer como epicentro de una batalla cultural y política. 

El espacio nos sitúa en un contexto en el que cuatro periodistas de 3 países realizan durante un año un viaje sonoro por Europa para entender quiénes integran este nuevo movimiento político. Con preguntas como, de dónde viene, cómo se extienden sus conexiones, qué políticas públicas ha puesto en marcha y, sobre todo, cuáles son las consecuencias de que exista esta red para las mujeres y las personas LGTBQ+.

Y acabamos hablando de Noches de Historia que es un pódcast narrativo creado por Iván Patxi, que promete transformar la manera en que experimentamos la historia. Este proyecto es más que un simple recuento de datos históricos; es una experiencia inmersiva que nos transporta a batallas épicas y traiciones inolvidables, mezclando sonido y narrativa para hacernos sentir parte del relato.

Cada episodio es un viaje a través del tiempo donde personajes como Julio Cesar o figuras modernas como Barack Obama cobran vida. 

Y de esta manera finaliza nuestra edición de hoy, nosotros lo dejamos aquí, pero os invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales, así como en la web de Radioyentes.

Ni tan bién, humor y conversación

Ni tan bien es un espacio donde la conversación manda y la actualidad se filtra desde el humor, con la complicidad y una cierta sensación de caos controlado. El programa, conducido por Carolina Iglesias junto a Laura Márquez y Charlie Pee, se presenta como un late night radiofónico que huye del corsé clásico y apuesta por el ritmo, la cercanía y la libertad de tono.

Desde el primer minuto, la locución marca el territorio. Carolina Iglesias ejerce de hilo conductor con una voz reconocible, ágil y muy poco impostada. Su tono es conversacional, cercano, con una dicción flexible que prioriza la naturalidad sobre la corrección estricta. No busca solemnidad ni la necesita. A su lado, Laura Márquez aporta un discurso más ácido y reflexivo, mientras que Charlie Pee introduce energía, anécdota y una mirada más física y cotidiana del humor. El resultado es una dinámica coral en la que se pisan, se interrumpen y se corrigen sin que eso suene a desorden real, sino a confianza.

La estructura del programa no responde a bloques cerrados, sino a una sucesión de momentos reconocibles: monólogo inicial, conversación de actualidad, entrevista central, juegos y relatos personales. En el capítulo analizado, “Eduardo Casanova y María León, y el bolo en Vigo” (04/12/2025), la escaleta existe, pero no se impone. La entrevista convive con digresiones, bromas internas y giros inesperados, lo que puede descolocar a un oyente nuevo, pero refuerza la sensación de estar asistiendo a algo vivo.

En cuanto a temática y profundidad, el programa juega en varios planos. Puede pasar del relato humorístico sobre problemas dentales o viajes imposibles a una conversación pausada sobre la serie “Silencio”, escrita y dirigida por Eduardo Casanova y protagonizada por María León. En ese tramo, el tono cambia sin anunciarlo, y aparecen reflexiones sobre el estigma del VIH, la representación de las vampiras en el audiovisual o el miedo al silencio y a la cancelación. Todo ello sin abandonar el registro conversacional. Como se escucha en un momento del programa: “Lo verdaderamente terrorífico no es el susto, es la sociedad”.

La entrevista funciona más como charla que como cuestionario. Eduardo Casanova y María León se integran en el ritmo del programa, participan en juegos y se permiten hablar de procesos creativos, referentes y decisiones narrativas sin solemnidad. Fragmentos como “es una comedia ligera, pero no es una serie de sustos” o “el silencio que necesitamos es el de la cabeza” ilustran bien ese equilibrio entre humor y contenido.

La producción sonora es correcta y funcional. No destaca por una realización elaborada, ni lo pretende. El audio es limpio, las voces están bien balanceadas y la música aparece de forma puntual, sin invadir. El protagonismo absoluto lo tiene la palabra. La sensación es más cercana a una conversación en estudio que a un producto radiofónico muy producido, lo que refuerza la identidad del formato.

Respecto a la audiencia, Ni tan bien se dirige claramente a un público joven-adulto, familiarizado con el humor contemporáneo, la cultura pop y los códigos del pódcast. No es un programa explicativo ni introductorio: da por hecho que el oyente entiende referencias, acepta interrupciones y disfruta del tono informal. Para quien busque orden o información pura, puede resultar excesivo; para quien busque compañía y ritmo, funciona.

Desde el punto de vista del oyente, la experiencia es la de acompañar a un grupo de personas que se conocen bien y hablan sin filtro. A veces se alarga, a veces se dispersa, pero rara vez pierde interés porque siempre hay una voz que reactiva la conversación. El relato de Charlie Pee sobre su bolo en Vigo, con vuelos imposibles y actuaciones en centros comerciales, es un buen ejemplo de cómo lo anecdótico se convierte en contenido central sin necesidad de artificios.

En otras ediciones, el programa ha abordado temas tan diversos como referentes culturales, salud mental, precariedad, redes sociales o política desde el humor, con invitados como Maruja Torres, Ángel Martín, Karra Elejalde o Álvaro Soler, lo que refuerza la idea de un formato flexible y abierto.

En valoración general, Ni tan bien destaca por su identidad clara, la química entre sus conductoras y su capacidad para mezclar humor y conversación sin caer en el sermón. Como debilidad, su falta de estructura rígida puede no ser para todos los públicos. Aun así, es un programa recomendable para quien busque una escucha ágil, reconocible y con personalidad, donde lo que nos cuentan se entiende más como espacio compartido que como producto cerrado.

En definitiva, Ni tan bien no pretende estar “perfectamente bien”, y ahí reside buena parte de su atractivo.

Escúchalo en iVoox.

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