miércoles, 9 de septiembre de 2026

Radiozaping: conversaciones sobre lo que somos

Os ofrecemos un nuevo repaso por las cosas que hemos escuchado y queremos compartir. Psicología, relaciones, ciencia, soledad, mentira o control aparecen en estas conversaciones, pero detrás de todos esos asuntos hay algo común: el intento de comprender mejor a las personas.

Cuando el duelo se convierte en una cuestión de deshumanización

«Cuadernos de Inlogika»

Retomamos el tema de la «Psicología de la deshumanización: El duelo como negocio», una referencia que aparece nuevamente en el material recopilado. El episodio analiza la deriva de determinadas aproximaciones de la psicología cognitiva, la banalización de las tragedias y la instrumentalización del trauma, planteando una reflexión sobre la pérdida de empatía en la esfera pública.

La inquietante psicología de la mentira

«La teoría de la mente» 

«Vivir fingiendo durante años: la inquietante psicología de la mentira» analiza por qué una persona puede mantener una mentira durante años. El episodio recurre a casos como Jean-Claude Romand, Enric Marco, el Pequeño Nicolás, Elizabeth Holmes, Hwang Woo-suk y Andrew Wakefield para explorar el autoengaño, la vergüenza, el prestigio, el miedo al fracaso y las razones por las que creemos a los impostores.

Cuando el cerebro se enamora

«El último tren» 

«¿Qué ocurre en nuestro cerebro cuando nos enamoramos?» vuelve sobre la conversación con Miguel Pita, doctor en Biología Celular y Genética. El episodio plantea preguntas tan reconocibles como por qué nos enamoramos de una persona y no de otra y si existe una explicación científica para el amor, a partir de su libro «El cerebro enamorado».

Pedir perdón tampoco es sencillo

«El último tren» 

En «¿Por qué nos cuesta pedir perdón?», la sección «Filosofía entre vías» cuenta con Nerea Blanco, que reflexiona sobre las dificultades de disculparse. El orgullo, el miedo a mostrarse vulnerable y la culpa aparecen como algunos de los obstáculos que pueden convertir un gesto aparentemente sencillo en un auténtico desafío.

Escuchar para combatir la soledad

«El último tren» 

«Nadiesolo, voluntariado para paliar la soledad no deseada» presenta la labor de una fundación que cuenta con más de 2.700 voluntarios para ofrecer presencia y escucha activa a personas vulnerables. Isabel Antúnez, que comenzó como voluntaria y terminó siendo directora general de Nadiesolo, explica esta experiencia de acompañamiento.

Las relaciones de pareja y sus pequeños conflictos

«El último tren» 

«Los conflictos en la pareja» cuenta con Antonio Ríos, médico psicoterapeuta y especialista en terapia familiar y de pareja. La conversación aborda cómo cuidar una relación, afrontar los problemas y prestar atención a esas pequeñas cosas que pueden ayudar a mantener viva una pareja con el paso de los años.

Persuadir, manipular o controlar

«La lámpara de Psique» 

En «Persuasión coercitiva: cuando influir se convierte en controlar», Laura Palomares, psicóloga y sexóloga, analiza las diferencias entre persuadir, manipular y coaccionar. El episodio aborda dinámicas basadas en el miedo, la culpa, la presión emocional, el aislamiento o el control de la información, y explica cómo pueden afectar a la autonomía y al pensamiento crítico.

Una ciudad que cambia demasiado deprisa

«A vivir que son dos días» 

En «Página Internacional | Me han robado mi ciudad», Xavier Orri y Mario Roehrich conversan sobre el impacto del turismo en distintas ciudades del mundo. Lisboa aparece como uno de los casos analizados, en un contexto en el que la población local encuentra cada vez más dificultades para vivir en una ciudad cuyos precios se han sobreinflado.

Una segunda referencia sobre la persuasión coercitiva

«La lámpara de Psique»

La última referencia recupera nuevamente «Persuasión coercitiva: cuando influir se convierte en controlar». Laura Palomares Pérez, psicóloga y directora de Avance Psicólogos, profundiza en cómo estas dinámicas pueden comenzar bajo apariencia de afecto, protección, seguridad o pertenencia y terminar limitando progresivamente la libertad y la confianza en el propio criterio.

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domingo, 6 de septiembre de 2026

La hora inesperada de RNE: cuando una historia de supervivencia se convierte en una reflexión sobre la vida

Hay programas que parten de una pregunta y otros que parten de una historia. La hora inesperada, el espacio de Radio Nacional de España (RNE) presentado y dirigido por Antonio Rodríguez de Ramos, parece querer combinar las dos cosas: contar experiencias que se salen del guion previsto y, a partir de ellas, preguntarse qué hacemos cuando la vida nos obliga a cambiar de rumbo. El capítulo analizado se emitió el 21 de julio de 2026 dentro de la programación especial de verano de RNE. Su planteamiento gira alrededor de esos momentos inesperados que pueden cambiar una vida.

En el capítulo analizado, titulado «Strauch, los Andes y una segunda oportunidad para vivir», la propuesta encuentra un buen punto de partida en una historia que ya forma parte de la memoria colectiva: el accidente de los Andes de 1972 y la supervivencia de 16 de sus protagonistas. Pero el programa no pretende limitarse a recordar aquella tragedia. La pregunta que plantea Antonio Rodríguez de Ramos es otra: qué sucede después, qué significa recibir una segunda oportunidad y cómo puede una persona reconstruir su vida tras una experiencia límite.

Y ahí aparece Eduardo Strauch, uno de los supervivientes de aquella expedición. La entrevista ocupa buena parte del capítulo y permite que el relato avance desde el recuerdo de los hechos hacia cuestiones como la pérdida, el liderazgo, la amistad, la relación con la montaña, la capacidad de adaptación y la manera de valorar la vida más de cincuenta años después.

Una entrevista que busca algo más que volver a contar los Andes

Uno de los aciertos de este capítulo está precisamente en que Antonio Rodríguez de Ramos parece ser consciente de que está ante una historia que ha sido contada muchas veces. El propio presentador plantea durante la conversación la dificultad de entrevistar a alguien al que se le ha preguntado prácticamente de todo después de 54 años.

En lugar de intentar competir con los relatos anteriores, la entrevista se desplaza hacia el presente. ¿Qué ha significado aquella experiencia con el paso del tiempo? ¿Ha dado más de lo que quitó? ¿Cómo se vive después de haber estado tan cerca de la muerte?

Eduardo Strauch responde desde una perspectiva que no pretende convertir lo ocurrido en una historia de milagros. De hecho, introduce una precisión importante cuando rechaza precisamente esa palabra y prefiere hablar de la «Odisea de los Andes». Para él, lo sucedido fue una tragedia, pero también una experiencia que terminó transformando su vida.

Es una de las ideas que recorren toda la conversación: la montaña que primero fue odiada acaba convirtiéndose en una fuente de inspiración. Strauch explica cómo regresó a ella en numerosas ocasiones y cómo esas visitas le han permitido enfrentarse también al duelo que no pudo realizar durante los días de supervivencia.

La entrevista gana interés cuando abandona las explicaciones generales y entra en esos recuerdos concretos. La muerte de Marcelo Pérez, la relación con sus primos Daniel Fernández Strauch y Adolfo Fito Strauch, el liderazgo que surgió de forma natural entre ellos, el recuerdo de los compañeros fallecidos o aquella radio que permitió conocer que finalmente había supervivientes son momentos en los que la conversación adquiere otra dimensión.

Hay además un recurso radiofónico que funciona especialmente bien: recuperar grabaciones de la época y colocarlas junto al testimonio actual. El oyente no recibe solamente el recuerdo de Strauch, sino que puede escuchar voces y sonidos relacionados con aquellos días. En la transcripción aparece, por ejemplo, la grabación del momento en que se difundieron los nombres de los supervivientes y, posteriormente, el recuerdo de la noticia que anunciaba que Nando Parrado y Roberto Canessa habían conseguido establecer contacto con la civilización.

Ese contraste entre el sonido de 1972 y la voz de Strauch en 2026 ayuda a que la distancia temporal deje de ser una cifra. Los 54 años se convierten en una conversación entre dos momentos de una misma vida.

Un presentador que deja espacio al invitado

La locución de Antonio Rodríguez de Ramos responde bien a las características del formato. No parece buscar protagonismo por encima del entrevistado y utiliza la conducción para introducir temas, contextualizar y enlazar unas cuestiones con otras.

Su estilo es conversacional y directo. Hay momentos en los que transmite emoción ante lo que está escuchando, especialmente cuando aparecen las grabaciones históricas, pero esa reacción forma parte también de la escucha. Cuando comenta que se le pone la piel de gallina al recuperar determinados testimonios, verbaliza algo que probablemente también está experimentando el oyente.

El tono resulta adecuado para un programa emitido de madrugada. No estamos ante una entrevista rápida ni ante una sucesión de preguntas y respuestas breves. Hay tiempo para que el invitado desarrolle sus recuerdos y para que el presentador pueda detenerse en determinados asuntos.

Además, Rodríguez de Ramos utiliza las propias respuestas de Strauch para abrir nuevas preguntas. La conversación avanza así de la supervivencia a la segunda oportunidad, de ahí al optimismo, después al liderazgo, al rugby, al duelo, a la montaña y finalmente a la vida actual del invitado.

En ese sentido, el programa aprovecha una característica propia de la radio: la posibilidad de permanecer un rato dentro de una conversación.

La historia de los Andes como punto de partida, no como destino

La descripción del capítulo ya anuncia que el objetivo es hablar de las segundas oportunidades y de cómo se reconstruye una vida después de una experiencia extrema.

Por eso resulta interesante que la entrevista no termine cuando concluye el relato de Strauch. El programa introduce entonces una segunda mirada: la científica.

La sección «Neurorespuestas: el cerebro ante lo inesperado» cuenta con Mara Dierssen, neurocientífica del Centro de Regulación Genómica y presidenta del Consejo Español del Cerebro, que se incorpora al programa para explicar qué sucede en nuestro cerebro cuando tenemos que afrontar situaciones que no esperábamos.

Esta segunda parte evita que el episodio quede reducido a una entrevista de carácter testimonial. Lo que ha contado Strauch se convierte en materia de análisis.

Dierssen explica, en un lenguaje bastante accesible, cómo, ante una situación extrema, el cerebro prioriza la supervivencia y cómo determinadas funciones relacionadas con la planificación y la reflexión pierden protagonismo frente a sistemas más vinculados con respuestas rápidas. Aparecen conceptos como la amígdala, el hipocampo, la ínsula, la corteza prefrontal, el estrés, la memoria, la disociación y la dopamina.

La conversación consigue algo que no siempre resulta sencillo en radio: trasladar conceptos científicos al terreno de una experiencia concreta. Cuando Strauch habla de haber tenido que reducir su mundo a lo esencial, la neurocientífica explica qué puede significar ese proceso desde el funcionamiento cerebral.

También resulta interesante el tratamiento de la esperanza. Strauch había señalado que perderla habría sido lo más peligroso y Mara Dierssen relaciona esa expectativa de futuro con determinados mecanismos neurobiológicos y con la motivación para seguir actuando. La idea queda resumida en una de las conclusiones de la sección: «La esperanza no es solo una emoción», sino que puede desempeñar un papel relacionado con la supervivencia.

Una estructura que funciona por capas

Desde el punto de vista estructural, el capítulo está construido de manera bastante clara. Primero se presenta el concepto del programa y se introduce la historia de los Andes. Después llega la entrevista con Eduardo Strauch, que constituye el núcleo principal. A continuación se incorpora la sección científica con Mara Dierssen y, finalmente, Antonio Rodríguez de Ramos retoma la idea inicial para cerrar el programa.

No se trata, por tanto, de una entrevista aislada. Hay una especie de recorrido en tres pasos: experiencia, explicación y reflexión.

La primera parte responde al qué ocurrió y al cómo se vivió. La segunda intenta explicar qué puede ocurrir en el cerebro cuando una persona se enfrenta a algo parecido. Y el cierre vuelve a la idea que había servido para abrir el programa: la posibilidad de transformar una experiencia inesperada en otra forma de mirar la vida.

La estructura está bien planteada, aunque en algunos momentos el programa se acerca a la reiteración. La historia de los Andes es suficientemente conocida y determinadas ideas de Strauch —la importancia de valorar la vida, el optimismo, la influencia de aquella experiencia— aparecen varias veces. Sin embargo, en este caso la repetición también forma parte de la conversación y permite apreciar cómo el entrevistado ha ido elaborando aquel episodio a lo largo de las décadas.

El sonido como parte del relato

Uno de los elementos que más aporta al capítulo es precisamente el tratamiento sonoro. La utilización de grabaciones históricas de 1972 introduce una dimensión documental que una entrevista convencional no tendría.

Escuchar aquellos testimonios después de oír a Strauch hablando desde 2026 produce un efecto de contraste. La voz joven y las voces de quienes informaban sobre el accidente pertenecen a un momento de incertidumbre, mientras que la conversación actual parte de todo lo ocurrido después.

La radio adquiere además un significado especial dentro del propio relato. La noticia que llega a través de una pequeña radio en los Andes es presentada como uno de los momentos decisivos de la historia. Décadas después, aquella misma presencia de la radio vuelve a aparecer dentro del programa.

A esto se suma la música, que funciona como transición y como elemento emocional. El cierre incorpora «Todo se transforma» de Jorge Drexler, una elección coherente con el mensaje que el programa ha ido construyendo durante la hora. La canción sirve para enlazar con la idea final de que la vida puede transformarse después de una ruptura.

Desde la perspectiva del oyente, estos recursos ayudan a romper la sensación de estar simplemente ante una conversación de estudio.

¿A quién se dirige?

La hora inesperada puede encontrar su público entre quienes buscan radio hablada, entrevistas y relatos de carácter humano, pero también entre oyentes interesados por la divulgación científica.

La combinación de testimonios personales y explicaciones de expertos amplía el público potencial. Quien llega por la historia de los Andes encuentra después neurociencia, mientras que quien se acerca al programa por la divulgación científica tiene primero una historia concreta que le sirve de referencia.

Además, el horario de madrugada parece favorecer un tipo de escucha pausada. Es un programa que pide cierta atención. No parece diseñado para escucharse como ruido de fondo mientras se hacen otras cosas, especialmente durante la entrevista con Strauch.

Desde el punto de vista del oyente, la sensación es la de acompañar una conversación que va descubriendo poco a poco qué significa realmente una segunda oportunidad.

Lo mejor 

Entre sus principales fortalezas está la combinación de voces y perspectivas. Strauch aporta la experiencia personal; Dierssen, la explicación científica; y Rodríguez de Ramos funciona como hilo conductor.

También funciona la utilización de archivos sonoros. En un tema tan relacionado con la radio como este, recuperar las voces de aquel momento añade valor al relato.

Otro punto a favor es que el programa no se queda exclusivamente en la tragedia. El capítulo habla de la muerte, pero también de la vida posterior. Habla de supervivencia, pero también de amistad, de proyectos y de la capacidad de seguir adelante.

¿Qué encontramos en otras ediciones?

En otros episodios se tratan temas como: «Adversidad y resiliencia como forma de vida» y «Éxito y caída», este último con Millán Salcedo.

Esto permite intuir que la intención de La hora inesperada no es hacer un programa exclusivamente dedicado a grandes tragedias o historias extraordinarias, sino explorar diferentes momentos de cambio y las consecuencias que tienen en quienes los viven.

Y esa puede acabar siendo una de las claves de la propuesta: no tanto contar lo inesperado como preguntarse qué hacemos después de que ocurra.

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miércoles, 2 de septiembre de 2026

Radiozaping 02-09-2026

Comenzamos nuestro repaso en Radio Nacional de España y más en concreto en el espacio No es un día cualquiera, donde recuperamos un espacio emitido el 17 de abril de 2010 en el que Daniel Samper, Laura García Agustín y Josu Alberdi reflexionaban sobre una pregunta tan sencilla como profunda: ¿la amabilidad se contagia? El programa abordaba si ser amables depende de la educación, de la cultura o forma parte de nuestra propia naturaleza. “¿Somos amabilidad por naturaleza o por educación?” Una cuestión que sigue plenamente vigente y que nos recuerda que pequeños gestos pueden cambiar el ambiente que nos rodea. 

Otra conversación que merece la pena escuchar llega desde Por fin, con el episodio emitido el 4 de agosto de 2026, en el que el doctor Eduard Estivill compartía consejos para conseguir un descanso de calidad. El especialista insistía en la necesidad de aprender a desconectar el cerebro para combatir el insomnio y recuperar un sueño reparador. “Desconectar nuestro cerebro” puede parecer sencillo, pero en una sociedad permanentemente conectada, quizá sea uno de los mayores desafíos cotidianos. 

Seguimos con El último tren, que dedicó uno de sus espacios a los desafíos de la adolescencia. De la mano del psicoterapeuta Antonio Ríos, el programa analizaba una etapa llena de cambios que también supone un reto para madres, padres y educadores. “Comprender mejor a los adolescentes” es probablemente el primer paso para acompañarlos sin prejuicios y con más empatía. La radio vuelve a convertirse aquí en un lugar donde escuchar antes de juzgar. 

Sin dejar El último tren, el programa del 5 de agosto de 2026 conversó con Pamela Palenciano sobre la percepción que tienen muchos jóvenes del feminismo. La activista analizó un momento especialmente delicado, marcado por el crecimiento de discursos negacionistas y la necesidad de seguir dialogando con las nuevas generaciones. “El diálogo sigue siendo imprescindible” cuando hablamos de igualdad, porque solo escuchando diferentes voces es posible construir una sociedad más respetuosa. 

Y si hablamos de educación, Más de uno puso el foco en los tradicionales cuadernillos Rubio y en la importancia del método de estudio. Santiago Cremades defendía que aprender significa mucho más que memorizar y recordaba que adquirir hábitos sólidos resulta esencial para cualquier etapa formativa. “Aprender y no solo memorizar” es una idea que nunca pasa de moda y que sigue teniendo plena actualidad en tiempos de pantallas e inteligencia artificial. 

La siguiente parada vuelve a El último tren con un proyecto tan necesario como inspirador: “Mariconízate”, una iniciativa educativa impulsada por José Pablo Rodríguez junto a su alumnado para combatir la LGTBIfobia desde las aulas. Julia y Antonio Francisco compartieron cómo la educación puede convertirse en una herramienta de respeto y convivencia. “Educar en diversidad” continúa siendo una de las mejores vacunas contra el odio y los prejuicios. 

Otra historia especialmente emocionante llegó también desde El último tren con el programa emitido el 4 de agosto de 2026 dedicado a la donación altruista de órganos. Pablo Artamendi relató su decisión de donar un riñón a una persona desconocida, acompañado por la doctora Almudena Escribá, de la Organización Nacional de Trasplantes, que explicó el funcionamiento de estas cadenas solidarias. “Una segunda oportunidad” adquiere aquí todo su significado y demuestra que la generosidad sigue siendo capaz de cambiar vidas. 

En Las tardes de RNE, en el programa del 30 de julio de 2026, encontramos una curiosa mezcla de temas: cómo podrían cambiar las relaciones personales en el futuro, la actualidad sobre Ceuta, los incendios y la entrañable historia de una madre que escribió un cuento para ayudar a su hija a comprender el fuego. “Las buenas historias también ayudan a explicar la realidad” y, a veces, un cuento consigue transmitir más que un largo discurso. 

Cerramos esta entrega con La teoría de la mente, que recupera un episodio dedicado a la agorafobia. El espacio explica de forma clara qué significa este trastorno, cuáles son sus síntomas y qué tratamientos existen. “Conocer para comprender” sigue siendo una de las mejores herramientas para romper estigmas en torno a la salud mental, y la radio demuestra una vez más que también puede ser un magnífico espacio de divulgación.

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domingo, 30 de agosto de 2026

Al otro barrio de RNE, un espacio que mezcla música, humor y cultura

Hay programas de radio que parten de una fórmula muy reconocible y otros que necesitan unos minutos para explicar al oyente qué quieren ser. Al otro barrio, de Radio Nacional de España (RNE), pertenece más bien a este segundo grupo. La propuesta de Daniel Andrés Arrigote consiste en llevar al oyente fuera del estudio, acercarlo a personas, historias y personajes y construir con todo ello un recorrido que mezcla entrevista, reportaje, música, ficción y humor.

El programa forma parte de la programación especial de verano de RNE de 2026 y el episodio que nos ocupa corresponde al 23 de julio de 2026 y tiene tres nombres propios como hilo conductor: Ginebras, Platero y Tú y Gil Pratsobrerroca.

La primera impresión que deja Daniel Andrés Arrigote es la de un conductor que no pretende ocupar todo el espacio. Su papel consiste más en provocar situaciones y conversaciones que en colocarse por encima de ellas.

Eso se aprecia especialmente en la entrevista a Ginebras. Arrigote comienza llevando a las integrantes del grupo a un terreno aparentemente sencillo: el barrio. La pregunta «¿Cuál es vuestro barrio?» sirve para hablar de Chamberí, Malasaña, La Latina, Retiro y Pacífico, pero también para entrar poco a poco en cuestiones como la vivienda, el cambio de barrio o la forma de vivir Madrid.

La entrevista funciona porque las preguntas no parecen una sucesión de cuestiones promocionales. El presentador aprovecha las respuestas y las convierte en nuevas preguntas. Cuando aparecen asuntos como la presión de la industria musical, el algoritmo, la salud mental o la necesidad de parar, la conversación se va haciendo más personal sin perder el tono distendido.

La entrevista a Ginebras es probablemente el núcleo más reconocible del episodio.

El grupo aparece inicialmente asociado a su música y su disco, Donde nada es para tanto, pero la conversación acaba desplazándose hacia cuestiones bastante más interesantes: la vivienda, las influencias musicales, el cambio de prioridades al hacerse mayores, la salud mental, la amistad y la convivencia entre las cuatro integrantes.

Hay un momento especialmente significativo cuando hablan de la canción «Ansiedad» y de los mensajes recibidos por personas que se han sentido identificadas con ella. La música deja entonces de ser únicamente una cuestión artística y aparece como una forma de poner palabras a determinadas experiencias.

La entrevista también aborda una cuestión muy actual: la velocidad a la que funciona la industria musical. Las integrantes hablan de esa sensación de que un disco puede quedar antiguo casi inmediatamente porque siempre hay que presentar algo nuevo.

En uno de los pasajes, la conversación gira precisamente sobre esa presión de producir constantemente. La idea queda resumida en una frase de la propia entrevista: «El artista necesita su tiempo, su camino».

Es una conversación interesante porque no presenta a Ginebras únicamente como un grupo que tiene que promocionar un disco. Permite conocer algo de cómo trabajan, cómo conviven y cómo han cambiado sus prioridades.

La recreación sonora dedicada al grupo Platero y Tú nos lleva a otro momento en el que el episodio utiliza la historia de Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García para explicar el contexto en el que surgió aquella banda.

Pasamos de una entrevista contemporánea a una narración histórica apoyada en voces, música y recreaciones. El objetivo no parece ser ofrecer una biografía completa de Platero y Tú, sino utilizar el grupo para hablar de una generación y de un momento determinado del País Vasco.

El resultado es interesante porque la música se convierte en una puerta para explicar una época.

Además, el episodio no se limita a nombrar a los músicos. Habla de los locales autogestionados, los fanzines, la situación industrial de Bilbao y las influencias que contribuyeron a construir aquel sonido.

La estructura va cambiando: conversación, música, reconstrucción, narración, humor y nuevas entrevistas. Esa variedad mantiene el interés, aunque también puede provocar cierta sensación de dispersión.

Es probablemente la principal cuestión que tendría que valorar quien escuche el programa por primera vez: Al otro barrio no sigue una línea temática única durante toda la hora.

Pero tampoco parece que quiera hacerlo.

Su lógica es más parecida a la de un paseo. Uno entra en un lugar, se encuentra con alguien, escucha una historia, continúa caminando y termina en otro escenario.

La tercera pata del episodio es «Fauna de barrio», sección en la que aparece Gil Pratsobrerroca, autor de Juego de silencio.

Aquí el programa vuelve a cambiar de registro. La conversación parte de la novela y de su inesperado éxito para hablar también de la relación entre un escritor y sus lectores.

La historia se sitúa en los Pirineos y comienza con una familia que abandona Barcelona y se instala en un pequeño pueblo y, a partir de ahí, la aparente tranquilidad familiar comienza a romperse.

El propio autor explica que se trata de su primera novela y habla de la sorpresa de comprobar que personas desconocidas se acercan para contarle qué les ha provocado la lectura.

La conversación funciona porque no se queda en la promoción del libro. Se habla de la novela negra, de los espacios pequeños como escenario narrativo y de cómo un pueblo puede convertirse en un lugar más cerrado y asfixiante para construir una historia.

El entrevistado explica también la presión que supone preparar una segunda novela después de que la primera haya tenido una buena acogida.

De nuevo aparece una de las ideas recurrentes del episodio: qué ocurre cuando una persona deja de ser desconocida y pasa a formar parte de un determinado ecosistema cultural.

Desde el punto de vista de producción, el episodio está claramente pensado como un producto sonoro y no como una simple conversación grabada.

El programa vuelve a mirar hacia el final a la música para descubrir nuevas propuestas, en una sucesión de recomendaciones que amplía todavía más ese concepto de barrio cultural que propone el espacio.

El público potencial es amplio, pero creo que Al otro barrio encontrará especialmente cómodo a un oyente interesado en música, cultura, literatura, radio, tendencias y personajes que están construyendo algo en el presente.

No hace falta ser seguidor de Ginebras para disfrutar de su entrevista, ni conocer a Platero y Tú para entender el relato sobre el Bilbao de aquella época.

Tampoco es necesario haber leído Juego de silencio para seguir la conversación con Gil Pratsobrerroca.

Esa capacidad de entrar en temas culturales sin exigir conocimientos previos es uno de los puntos a favor del espacio.

También hay algo importante en el horario. Se trata de un programa pensado para la madrugada y eso se nota en el tono. No intenta competir con una radio informativa de actualidad inmediata. Tiene más tiempo para conversar, desviarse y jugar.

Entre sus principales puntos fuertes destacaría la naturalidad de las conversaciones, la variedad de formatos y la capacidad de pasar de la cultura popular a cuestiones más profundas sin que el cambio resulte excesivamente solemne.

La producción sonora es otro elemento importante. El programa tiene más recursos que una entrevista convencional y los utiliza para construir una identidad propia.

El punto débil podrá estar precisamente en esa abundancia. Hay momentos en los que se acumulan demasiados estímulos y el programa podría beneficiarse de transiciones algo más claras.

También hay fragmentos en los que el humor parece tener más importancia que la información. Esto no es necesariamente un problema, pero sí define el tipo de programa que estamos escuchando.

En definitiva, Al otro barrio no pretende ser un espacio de análisis profundo de cada uno de sus invitados. Prefiere dejar pequeñas historias y conversaciones en el camino.

El episodio analizado no parece ser una excepción en cuanto a la variedad de temas. En otras ediciones han tratado asuntos como MimiXXL, la novela negra y la cárcel de A Lama; Animal Print, el ghosting y Shego.

Esto ayuda a entender que el concepto de Al otro barrio no se limita a la música. La cultura, las historias personales, los fenómenos sociales y los personajes singulares forman parte de un mismo espacio.

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miércoles, 26 de agosto de 2026

Radiozaping 26-08-2026

Comenzamos nuestro repaso en el día de hoy en el programa de
Rne, El último tren, que en su programa del 16 de julio de 2026 abordó un asunto del que todavía cuesta hablar con naturalidad: la salud sexual de los españoles. A partir de la última encuesta del CIS, el espacio reunió a la escritora Laura Freixas y a los sexólogos Arola Poch y Sergio Julve para reflexionar sobre los cambios que está viviendo nuestra sociedad y preguntarse si es posible ser feliz sin una vida sexual activa. “Hablar con naturalidad también es una forma de educar” y la radio vuelve a demostrar que los temas importantes merecen un espacio sereno y sin prejuicios. 

Otra parada nos lleva al espacio Seguridad Vial y Educación Vial, emitido el 15 de julio de 2026, donde se analizaban los preocupantes datos del informe de la Fundación Línea Directa sobre el comportamiento de los conductores españoles. Insultos, agresividad, uso del teléfono móvil o exceso de velocidad forman parte de una realidad que incrementa notablemente el riesgo de accidentes. “Conducir también habla de nuestra forma de convivir” y quizá todos deberíamos recordar que al volante también se puede practicar la paciencia y el respeto. 

Seguimos con la ciencia de A vivir que son dos días, cuyo episodio del 12 de julio de 2026 abordó dos cuestiones muy diferentes pero igualmente interesantes: el espectacular aumento de los casos de gota en todo el mundo y las diferencias neurobiológicas entre el cerebro masculino y el femenino. Especialistas en reumatología y neurociencia aportaron explicaciones rigurosas para entender mejor ambas cuestiones. “La divulgación científica siempre encuentra un buen aliado en la radio”, porque convierte asuntos complejos en conversaciones accesibles para cualquiera. 

Y si hay un programa capaz de despertar la curiosidad de pequeños y mayores, ese es Sapiensantes. En el episodio del 5 de julio de 2026, los más pequeños se preguntaban por qué tenemos cosquillas y qué ocurre exactamente en nuestro cuerpo cuando alguien nos las hace. Con la ayuda de la divulgadora Xaviera Torres, el espacio transformó una pregunta cotidiana en una divertida lección de ciencia. “La curiosidad sigue siendo el mejor motor del aprendizaje”, y escuchar a los niños preguntar siempre resulta refrescante. 

Otra conversación especialmente interesante la encontramos en Julia en la Onda, que recuperaba un debate sobre la evolución del lenguaje a raíz de la aceptación por parte de la RAE de nuevas formas verbales. Fernando Iwasaki, Elisa Beni y Juan Manuel de Prada debatieron sobre si la lengua debe mantenerse fiel a la tradición o adaptarse a los cambios que introduce el uso cotidiano. “Las palabras también tienen su propia historia”, y comprobar cómo evolucionan es una buena manera de entender cómo cambia la sociedad.

Desde Mente abierta, en el espacio del 10 de julio de 2026, el protagonismo fue para quienes preparan una oposición. Más allá de los temarios, el espacio puso el foco en la gestión emocional, la motivación y el desgaste que supone mantener el esfuerzo durante meses o incluso años. “Cuidar la mente es tan importante como estudiar”, un mensaje que seguramente agradecerán quienes afrontan ese largo camino lleno de incertidumbre. 

La siguiente parada nos lleva a Al margen de la ley, donde la escritora y perito judicial Concha Calleja presentó su ensayo El psicópata invisible. Durante la entrevista explicó conceptos como la luz de gas o la ley de hielo, formas de manipulación psicológica que pueden causar un enorme sufrimiento en las víctimas y en sus familias. “Conocer estas conductas es el primer paso para poder identificarlas y pedir ayuda”, una reflexión que convierte la radio en una herramienta de prevención y sensibilización.

Cerramos esta entrega con No es un día cualquiera y la sección económica de Nacho Conde-Ruiz, emitida el 11 de julio de 2026, donde se analizó el debate sobre las bajas médicas en España. Más allá de los titulares, el economista ofreció datos y contexto para entender una cuestión que afecta tanto al mercado laboral como al sistema sanitario. “La información bien explicada siempre ayuda a formar opiniones más libres”, y esa sigue siendo una de las grandes fortalezas de la radio.

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domingo, 23 de agosto de 2026

Hombre muerde a perro, una distopía sonora para hablar del periodismo

Hay podcasts que cuentan una historia y otros que utilizan la ficción para plantear preguntas. Hombre muerde a perro, una producción de Cotec realizada por la Oficina de Agitación Cultural, pertenece claramente a este segundo grupo. La serie sitúa al oyente en un futuro cercano gobernado por la llamada isocracia, un sistema basado en el principio de “neutralidad narrativa” que termina prohibiendo el periodismo independiente.

El capítulo analizado, “La pregunta”, comienza con una escena que podría pertenecer a un thriller. Una periodista recibe un aviso de que la policía está a punto de registrar su vivienda y empieza a destruir pruebas antes de ser detenida por “ejercicio ilegal de actividades periodísticas”. Sin embargo, esa secuencia inicial se detiene de forma inesperada para mostrar que todo forma parte del proceso de creación de una ficción. A partir de ahí, los guionistas Bruno Teixidor y Álex Green convierten el propio desarrollo del guion en el verdadero argumento del episodio.

Ese planteamiento marca también el estilo de la locución. No hay un narrador tradicional, sino una conversación entre los dos autores que avanza de manera natural, casi como si el oyente asistiera a una reunión de trabajo. Las voces mantienen un tono relajado, con buena dicción y un ritmo que permite seguir ideas que, por momentos, pueden resultar complejas. La interpretación de los actores en las escenas dramatizadas, con Gabriel Piñero y Rebeca Hernando, aporta además el contraste necesario entre la ficción y la reflexión.

La estructura del episodio está muy cuidada. Tras una apertura que llama la atención, la conversación deriva hacia una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué entendemos realmente por periodismo? Desde ahí se enlazan referencias a obras como 1984, Fahrenheit 451, Un mundo feliz o Nosotros, utilizadas para explicar cómo funcionan las distopías y por qué este género resulta útil para hablar del presente. El desarrollo combina diálogo, escenas dramatizadas y fragmentos de entrevistas, manteniendo un hilo conductor que evita que el episodio se convierta en una simple exposición teórica.

Uno de los aspectos más interesantes es precisamente la profundidad con la que se aborda el tema. La serie no discute únicamente la situación actual del periodismo, sino también cómo consumimos hoy la información. Los autores comentan datos del Instituto Reuters, reflexionan sobre el peso creciente de las redes sociales, la influencia de los creadores de contenido y la pérdida de confianza en los medios tradicionales. Todo ello aparece integrado en la conversación sin romper el tono narrativo del episodio. “La mayoría ya no buscamos las noticias, nos las encontramos en redes sociales” o “Un creador de contenido no tiene por qué hacer nada de esto. Solo tiene que encender su cámara y hablar” son dos frases que resumen bien parte de ese debate.

Especial relevancia adquieren los testimonios incorporados al relato. La intervención de Oleksandra Matviichuk, entrevistada por Carlos Franganillo, aporta una dimensión internacional al recordar que “la verdad es la primera víctima de cualquier guerra” y explicar cómo la desinformación dificulta que una sociedad comparta una misma percepción de la realidad. Es uno de esos momentos en los que la ficción y el documental se mezclan con naturalidad.

Desde el punto de vista de la producción sonora, el resultado está muy trabajado. La escena inicial utiliza efectos ambientales para crear una secuencia cinematográfica antes de dar paso a la conversación. La música de cabecera sirve como transición y el montaje alterna con fluidez ficción, entrevistas y diálogo, sin que el oyente pierda nunca la referencia de dónde se encuentra.

Todo ello hace que la serie se dirija especialmente a oyentes interesados en el periodismo, la comunicación, la actualidad y la ficción sonora. También puede resultar atractiva para quienes disfrutan de las distopías, aunque en este caso el objetivo no sea tanto contar una aventura como utilizar ese recurso para reflexionar sobre la democracia, la información y la construcción de la realidad.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación inteligente que no pretende imponer respuestas, sino compartir el proceso mediante el que nacen las preguntas. La propuesta exige cierta atención porque maneja referencias culturales, conceptos sobre comunicación y reflexiones políticas, pero la combinación entre dramatización y diálogo hace que el episodio resulte ágil durante todo su recorrido.

La serie continúa desarrollando esa idea en entregas posteriores. En “La detención”, la protagonista es arrestada por la Unidad de Delitos Informativos y Neutralidad Narrativa, mientras Iñaki Gabilondo reflexiona sobre qué es realmente el periodismo. 

En conjunto, Hombre muerde a perro ofrece una propuesta diferente dentro del panorama del podcast en español. Su principal fortaleza está en combinar ficción sonora, reflexión y testimonios reales sin que ninguna de esas partes eclipse a las demás. Algunos pasajes pueden resultar exigentes para quien busque una escucha ligera o un relato puramente narrativo; aun así, es una serie recomendable para quienes disfrutan de los formatos que utilizan la ficción como herramienta para analizar cuestiones de actualidad. Más que ofrecer respuestas, invita a preguntarse qué ocurriría si un día desapareciera aquello que normalmente damos por hecho: la posibilidad de distinguir entre información, opinión y propaganda.

Escúchalo en iVoox.

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miércoles, 19 de agosto de 2026

Radiozaping 19-08-2026

Comenzamos nuestro habitual repaso por las cosas que hemos escuchado y queremos compartir en el programa Por fin, de Onda Cero, que el 10 de julio de 2026 se hacía eco de un estudio sobre el uso de la inteligencia artificial para informarse sobre ciencia y salud. Los datos revelaban que cada vez son más los españoles que recurren a estas herramientas, aunque la mayoría sigue desconfiando de sus respuestas. “La tecnología avanza muy deprisa, pero el espíritu crítico sigue siendo imprescindible”. Una buena reflexión para recordar que ninguna herramienta sustituye el valor de contrastar la información. 

Seguimos con Más de uno, que recuperaba un espacio de la Universidad de Padres, donde José Antonio Marina compartía ideas para ayudar a los niños a expresar sus emociones. Nombrar el miedo, la tristeza o la rabia desde pequeños facilita que aprendan a comprenderlas y gestionarlas. “Las emociones también se educan”. Una conversación que demuestra que muchas veces los mejores aprendizajes empiezan en casa. 

Continuamos con El último tren, que volvió a poner el foco en la adolescencia, esta vez abordando la importancia de la salud mental. Redes sociales, acoso escolar, soledad o exposición permanente a Internet fueron algunos de los temas tratados junto a la psicóloga Junibel Sánchez y José Manuel López, padre de Kira, la joven que se quitó la vida tras sufrir acoso escolar. “Escuchar también puede ser una forma de cuidar”. Un programa duro, pero necesario, que invita a prestar más atención a quienes a veces sufren en silencio. 

Desde Sapiensantes llegó otra de esas preguntas que solo los niños saben formular con tanta naturalidad: ¿por qué el cielo es azul? En el episodio del 28 de junio de 2026, Xaviera Torres utilizó experimentos, historias y hasta la figura de Isaac Newton para explicar cómo viaja la luz hasta nuestros ojos. “La ciencia siempre resulta más cercana cuando despierta la imaginación.” Un ejemplo perfecto de divulgación pensada para disfrutar en familia.

Y terminamos con Sobre (vivir) a la crianza, que reflexionó sobre cómo acompañar a los hijos cuando se enfrentan al odio en las redes sociales. El programa recordaba que muchos adolescentes viven parte de su vida en un entorno digital que los adultos no siempre comprendemos y que necesita tanta atención como el mundo real. “Estar presentes sigue siendo la mejor ayuda que podemos ofrecerles.” Una conversación que invita a escuchar más, juzgar menos y acompañar mejor. 

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