Pausa, educación con esfuerzo

El podcast de El Confidencial, Pausa, presentado por la periodista Marta García Aller, se detiene en el capítulo que nos sirve para esta reseña, en algunas cuestiones que atraviesan la educación, la política y también la vida cotidiana: la cultura del esfuerzo. En este episodio, titulado “La cultura del esfuerzo en educación… ¿Falta o sobra?”, el programa propone una clase abierta sobre cómo entendemos el mérito, el trabajo y la motivación en el aula.

El planteamiento parte de una idea sencilla: entrar en un colegio imaginario, ese que todos reconocemos por recuerdos propios o por prejuicios compartidos, para revisar lo que creemos saber sobre cómo aprenden los niños hoy.

Un aula para discutir un concepto real

Desde el inicio, Marta García Aller construye un espacio narrativo que mezcla divulgación y conversación. La premisa es clara: cuestionar si el esfuerzo es realmente un rasgo individual o si depende del contexto social y educativo.

La conversación arranca con una imagen reconocible:

“Nos vamos a ir a un cole para esta pausa. Un colegio imaginario… lleno de niños, de profes, de deberes y pizarras.”

A partir de ahí, el programa introduce una reflexión más amplia sobre los prejuicios que rodean la educación: la nostalgia del “antes se esforzaban más”, la idea de la meritocracia y la relación entre origen social y rendimiento escolar.

Invitados y ritmo de conversación

En esta entrega participan el sociólogo Jonas Radl, profesor de la Universidad Carlos III de Madrid, y el psicólogo Alfredo Hernando, fundador de Escuela21. Ambos aportan una mirada académica pero accesible sobre cómo funciona la tenacidad en el aula.

La estructura es la de una clase dialogada. No hay entrevistas rígidas, sino una conversación guiada por la presentadora, que alterna preguntas generales con momentos más divulgativos.

El ritmo es ágil, aunque denso por momentos, porque el capítulo acumula conceptos sociológicos, datos de investigación y ejemplos comparativos entre sistemas educativos.

La tesis central: el esfuerzo no es fijo

Uno de los ejes del episodio es desmontar la idea de que el tesón es una característica personal estable. Según explica Jonas Radl, la dedicación depende del contexto familiar, escolar y social.

En el estudio mencionado durante el programa, realizado en España y Alemania con más de mil niños, se observa que los alumnos de familias con mayor nivel educativo tienden a esforzarse ligeramente más cuando no hay incentivos directos.

Sin embargo, cuando se introducen recompensas concretas, las diferencias sociales se reducen.

La idea se resume en una lógica sencilla: la motivación cambia el comportamiento más que la procedencia.

Meritocracia, incentivos y el peso del contexto

El programa dedica una parte importante a cuestionar la idea clásica de meritocracia. No tanto para negarla, sino para matizarla. El esfuerzo, se explica, no siempre nace de la voluntad individual, sino de estructuras que lo favorecen o lo limitan.

En ese sentido, uno de los conceptos más repetidos es el de incentivos. Cuando los niños reciben una recompensa clara, aumentan su rendimiento independientemente de su origen social.

El debate se amplía hacia la educación contemporánea: la diferencia entre evaluación tradicional y aprendizaje continuo, y la necesidad de adaptar los sistemas educativos a la diversidad del aula.

Producción sonora y estilo

En lo sonoro, Pausa mantiene su línea habitual: producción cuidada, ritmo pausado y diseño que acompaña sin distraer. La voz de Marta García Aller estructura el debate como una conversación guiada, más cercana a la radio de análisis que al pódcast informal.

No hay efectos ni dramatización. Todo se sostiene en la palabra y en la claridad de las ideas, lo que refuerza el carácter divulgativo del formato.

Audiencia: un público que quiere entender, no solo escuchar

El episodio está dirigido a un público amplio, interesado en educación, sociedad y actualidad. No es un contenido técnico para especialistas, pero tampoco una charla superficial.

Funciona especialmente bien para oyentes que buscan comprender debates complejos sin necesidad de formación previa en sociología o pedagogía.

Lo que se plantea realmente: quién sostiene el esfuerzo

Más allá del debate académico, el episodio deja una pregunta de fondo: si la abnegación depende tanto del contexto, ¿qué responsabilidad tienen la escuela, las familias y las políticas públicas?

El programa no ofrece una respuesta cerrada, pero sí abre una línea clara: el sistema educativo no puede basarse únicamente en la idea de mérito individual sin tener en cuenta las desigualdades de origen.

Valoración general

Pausa mantiene en esta entrega su identidad habitual: una mezcla de divulgación, entrevista y reflexión pausada sobre temas complejos.

Su principal fortaleza está en la capacidad de traducir debates académicos a un lenguaje accesible sin simplificarlos en exceso. La presencia de expertos como Jonas Radl y Alfredo Hernando aporta rigor sin romper el ritmo.

Como punto menos sólido, el programa acumula demasiadas ideas en poco tiempo, lo que puede dificultar seguir todos los matices del argumento si no se escucha con atención.

Conclusión

Este capítulo de Pausa no intenta dar una lección cerrada sobre educación, sino abrir una discusión incómoda sobre cómo entendemos el esfuerzo.

La idea que queda flotando es clara: el mérito no desaparece, pero tampoco puede entenderse sin contexto.

Y quizá ahí está el valor de esta propuesta: obligar al oyente a revisar una idea que solemos dar por evidente.

Escúchalo en iVoox.

Imágenes generadas con IA.

La Ciudad de las Damas

La Ciudad de las Damas es un podcast que se presenta como un club de lectura en formato pódcast impulsado por el medio Artículo 14, con una idea clara desde su origen: leer en común, comentar obras literarias y generar una charla abierta en torno a los libros desde distintas miradas femeninas.

El primer episodio analizado, titulado “De Mary Shelley a Carmen Laforet”, funciona más como una presentación coral del proyecto que como un capítulo centrado en una única obra. Desde el inicio, el programa deja claro su tono: cercano, de debate y con voluntad de comunidad.

Locución y estilo de las conductoras

La voz dominante es la de Elisa Osuna, que actúa como hilo conductor entre intervenciones. Su estilo es más bien conversacional, con una dicción natural, sin impostación, y con tendencia a ceder el protagonismo al grupo. El tono general no busca la locución radiofónica clásica, sino una tertulia amplia, a veces desordenada, donde cada intervención aporta una perspectiva personal.

En el arranque del episodio se percibe bien ese enfoque colectivo:

“Bueno, hoy estamos aquí… somos el alma de este proyecto tan bonito que empezó siendo una charla de mujeres conocidas, que ahora ya son amigas…”

El ritmo, sin embargo, es irregular. La abundancia de voces provoca cierta dispersión, con interrupciones y solapamientos que transmiten espontaneidad, pero también dificultan la escucha continuada. A cambio, esa misma falta de rigidez aporta autenticidad y cercanía, como si el oyente estuviera sentado en la mesa con ellas.

Estructura del contenido

El episodio tiene una estructura abierta. Parte de una presentación del proyecto, pasa por la exposición de las integrantes del club y desemboca en una conversación más libre sobre lecturas, experiencias personales y recomendaciones.

No hay bloques claramente delimitados ni una escaleta cerrada. Esto refuerza la sensación de tertulia, pero también provoca que el hilo principal —los libros leídos— aparezca y desaparezca sin transición clara.

En la parte final, se intenta cerrar con un resumen de lecturas y una mirada hacia el futuro del club, especialmente con la invitación a próximas entregas dedicadas a autoras como Cristina Morató.

Como cierre, el programa funciona más como apertura de ciclo que como episodio autónomo con conclusión narrativa.

Temática y profundidad

El eje del episodio es la lectura compartida. Se mencionan obras como Frankenstein, Madame Bovary, Nada de Carmen Laforet o Cumbres borrascosas, junto a autores como Stefan Zweig, Tolstói o Carmen Martín Gaite.

La selección es amplia y representativa de un canon clásico y contemporáneo, con especial atención a autoras y personajes femeninos. Sin embargo, el análisis de las obras es desigual: hay comentarios interesantes sobre reinterpretaciones personales de Frankenstein o Cinco horas con Mario, pero en general predomina la anécdota sobre la lectura crítica.

Un momento representativo es cuando se afirma:

“Frankenstein es una de las obras que más nos ha sorprendido… no es una novela de miedo, es una novela de amor.”

Aquí se percibe el enfoque del programa: más emocional y vivencial que académico, con la intención de acercar la literatura a la experiencia cotidiana.

Producción sonora

En este episodio la producción sonora es mínima. No hay una construcción elaborada del espacio acústico, ni uso relevante de música, transiciones o efectos. El audio se basa casi exclusivamente en el coloquio de mesa.

Esto transmite cercanía y refuerza el carácter espontáneo del encuentro, aunque en algunos tramos los solapamientos entre voces dificultan la claridad.

Audiencia objetiva

El pódcast está claramente dirigido a un público lector general, especialmente mujeres interesadas en clubes de lectura, literatura contemporánea y clásica, y conversación cultural accesible.

No es un espacio pensado para crítica literaria especializada, sino para oyentes que buscan recomendaciones, compañía lectora y un tono cercano. También puede atraer a oyentes que disfrutan de tertulias culturales sin estructura rígida.

Valoración general

Como conjunto, La Ciudad de las Damas funciona mejor como proyecto cultural y comunitario que como producto radiofónico estrictamente construido.

Entre sus fortalezas destaca la naturalidad del diálogo, la diversidad de perfiles y la amplitud de referencias literarias. El hecho de que cada participante aporte su experiencia personal enriquece el discurso, aunque a veces lo fragmenta.

Entre sus posibles debilidades, la principal es la falta de estructura clara. El episodio avanza con libertad, pero sin una arquitectura narrativa definida, lo que puede hacer que el oyente menos implicado se pierda en ciertos momentos.

Desde el punto de vista del oyente, la sensación es la de entrar en un diálogo ya empezado, con momentos de interés genuino y otros de dispersión. Es un pódcast que se escucha por afinidad.

Otros temas tratados en el conjunto del programa

A lo largo de las distintas entregas se abordan obras como Persépolis, la novela negra, Jane Austen, Cuentos de Navidad, o figuras como Ignacio Peyró, además de recorridos por clásicos como La Regenta o Anna Karenina.

Este recorrido refuerza la idea de un club de lectura en expansión, donde cada episodio funciona como una sesión temática independiente más que como una serie continuada.

Conclusión

La Ciudad de las Damas es un pódcast que se sostiene sobre la conversación y la complicidad entre sus participantes. No busca la perfección técnica ni el análisis académico, sino el intercambio de experiencias lectoras.

Su valor está en la naturalidad y en la construcción de comunidad. Su límite, en la falta de dirección narrativa y en una producción sonora que podría afinarse.

Para un oyente interesado en la literatura como espacio compartido, es un formato atractivo. Para quien busque análisis más estructurado o producción radiofónica cuidada, puede resultar irregular. Aun así, como punto de encuentro literario, cumple su objetivo con claridad: hablar de libros como se habla entre lectores.

Escúchalo en iVoox.

Imágenes generadas con IA.

Radiozaping: voces para entendernos en tiempos acelerados

Escuchar radio y podcast sigue siendo una forma de detener el reloj durante unos minutos. Entre tantas pantallas y mensajes fugaces, las voces que llegan a nuestros auriculares nos invitan a pensar, emocionarnos y mirar la vida de otros con más calma. Esta semana nuestro Radiozaping nos lleva por la educación, las emociones, la tecnología y esas pequeñas preocupaciones humanas que todos compartimos.

Comenzamos con el podcast “Sobre (vivir) a la crianza”, que planteaba un debate muy actual alrededor de la llamada “generación de cristal”. El episodio reflexionaba sobre si realmente los jóvenes son menos resistentes a la frustración o si, quizá, los adultos hemos construido una protección excesiva alrededor de ellos. Una conversación interesante porque nos recuerda que educar también significa preparar para las dificultades.

Seguimos con el espacio “Oposiciones con plaza” y su episodio “¿Y si me bloqueo en el examen?”. Una propuesta que abordaba esos momentos en los que la ansiedad aparece justo cuando más necesitamos mantener la calma, compartiendo técnicas inspiradas en deportistas y especialistas en gestión emocional. Una escucha útil que nos recuerda que aprender a controlar los nervios también forma parte del camino.

Otra conversación que merece atención llegaba desde el espacio “Cobertura sin filtro”, con el episodio “Autenticidad, imagen y autoexigencia, con Oscar Font”. Junto a Laura Madrueño y la psicóloga Alicia González, se habló de redes sociales, necesidad de aprobación y presión por mostrar una vida perfecta. Una charla necesaria en una época en la que muchas veces cuidamos más la imagen que lo que sentimos por dentro.

En “La Canastilla de Mamá” dedicaban su episodio 135 al desgaste emocional y laboral docente. El programa puso voz al cansancio de muchos profesores que reclaman mejores condiciones y recordó que cuidar a quienes educan es también cuidar el futuro de los alumnos. Una reflexión que va más allá de las aulas y habla del valor social de enseñar.

Ese mismo día, en “El Faro de Mara Torres”, la sección Gatopard@ recibió a Albert Espinosa bajo una idea poderosa: responder al odio desde otro lugar. El escritor repasó aprendizajes vitales y defendió una mirada optimista incluso ante las dificultades. Hay entrevistas que no solo cuentan una trayectoria, también dejan una pequeña luz encendida.

También en esa misma fecha, Omar Rueda abordaba en “Manipulación, sensibilidad y autogestión emocional” el tema “Cómo gestionar el estrés en tiempo de incertidumbres”. El episodio ofrecía herramientas para convivir con la ansiedad y los momentos difíciles. Porque muchas veces no podemos cambiar lo que ocurre fuera, pero sí la manera en la que respondemos.

Y si hablamos de actualidad con una sonrisa, llegamos hasta el programa de “Julia en la Onda” y su sección “Personas físicas”, donde Raquel Martos, Pablo González Batista, Pedro Vera y Roger de Gràcia repasaron algunos temas de la semana, incluyendo curiosidades tecnológicas como un supuesto collar capaz de traducir a las mascotas.

Ese mismo día, “No es un día cualquiera” de RTVE puso el foco en las investigaciones de VerificaRTVE sobre falsas influencers creadas con inteligencia artificial que venden productos en TikTok. Más allá de la tecnología, el debate nos habla de identidad, confianza y de cómo distinguir lo auténtico en un mundo cada vez más digital.

Terminamos con “La teoría de la mente” y su episodio sobre cómo lidiar con la envidia. Una emoción incómoda que muchas veces escondemos, pero que también puede revelar deseos, inseguridades o comparaciones que necesitamos trabajar. 

Así, entre profesores cansados, familias que buscan respuestas, jóvenes ante nuevos retos, inteligencia artificial y emociones de siempre, este Radiozaping nos recuerda que detrás de cada tema hay personas. Porque escuchar radio y podcast sigue siendo escuchar vidas, preguntas y pequeñas historias que, de alguna manera, también hablan de nosotros.

Imágenes generadas con IA.

Sobre Plano: entender la vivienda mirando más allá de los edificios

El acceso a la vivienda se ha convertido en uno de los grandes debates sociales de nuestro tiempo, y RNE Audio aborda esta cuestión con “Sobre Plano”, un podcast presentado por el periodista Tony Da Cunha que intenta explicar qué está ocurriendo con nuestras casas y nuestras ciudades a través de conversaciones con especialistas en arquitectura, urbanismo y otros ámbitos relacionados.

La propuesta parte de una idea sencilla: hablar de nuestro hogar no es únicamente hablar de precios, alquileres o construcción, sino también de cómo vivimos, cómo nos movemos y qué tipo de ciudades estamos creando. Para ello, Tony plantea cada episodio como una conversación divulgativa en la que busca respuestas junto a profesionales del sector.

El capítulo analizado, “El futuro, otras formas de vivienda”, cierra la primera temporada mirando hacia los próximos años. En esta entrega participan Guiomar Martín, doctora en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, y Fernando Caballero, arquitecto y urbanista, para reflexionar sobre los cambios necesarios en la manera de diseñar espacios residenciales y barrios.

El comienzo del episodio resume muy bien el estilo del programa. Antes de entrar en el debate, la narración nos sitúa frente a una imagen cotidiana: terrenos en construcción junto a una carretera, grúas esperando y suelo preparado para convertirse en nuevas casas. Desde ahí aparece una de las preguntas principales del capítulo: si construiremos repitiendo errores anteriores o si surgirán nuevos modelos urbanos.

Como plantea el propio Tony Da Cunha al inicio:

“El futuro de la vivienda pasa en parte por la construcción; la duda es si esas grúas van a repetir los problemas del pasado o si van a llegar nuevas ideas”.

La locución del presentador tiene un tono tranquilo y cercano. No busca protagonismo, sino actuar como guía de la conversación. Su ritmo permite seguir conceptos que podrían resultar complejos y los traslada a situaciones reconocibles para cualquier oyente: la cocina de una casa, los desplazamientos diarios, el barrio donde vivimos o la falta de servicios cerca de nuestro hogar.

La estructura combina narración, fragmentos sonoros y conversación con expertos. Ese formato evita que el episodio sea una simple entrevista y le da una apariencia más cercana al documental radiofónico. Los bloques avanzan desde la historia de las crisis habitacionales hasta las posibles soluciones futuras, pasando por los cambios provocados por la pandemia, la transformación de las casas y los nuevos modelos de convivencia.

Uno de los puntos más interesantes llega cuando los invitados explican que los problemas actuales no son completamente nuevos. Las dificultades para acceder a un hogar digno han acompañado a las ciudades durante siglos, desde las antiguas construcciones romanas hasta las grandes concentraciones urbanas modernas.

El programa también dedica espacio a analizar cómo ha cambiado nuestra relación con el interior de las viviendas. La pandemia hizo que muchas personas se replantearan espacios que parecían secundarios: terrazas, habitaciones adaptables o zonas compartidas.

Como se recuerda durante la charla:

“Nos dimos cuenta de que la vivienda mínima era muy mínima”.

A partir de ahí aparece un debate especialmente cercano: la evolución de la cocina. Un espacio que durante décadas fue centro de reunión familiar y que ahora se transforma por los nuevos hábitos, el reparto de comida preparada o los cambios en la forma de convivir.

En la parte dedicada al futuro aparecen alternativas como las cooperativas de vivienda, el cohousing, proyectos con espacios compartidos o los planteamientos intergeneracionales. El episodio no las presenta como soluciones mágicas, sino como caminos posibles dentro de un problema con muchas dimensiones.

La producción sonora mantiene el estilo cuidado habitual de RNE Audio. La realización no abusa de efectos, pero utiliza música, pequeños montajes y recursos de ambiente para separar bloques y dar dinamismo. El resultado es un podcast basado en la palabra, aunque con una construcción sonora pensada para acompañar el relato.

Desde el punto de vista del oyente, una de sus virtudes es que convierte un asunto técnico en una conversación comprensible. No hace falta ser arquitecto ni conocer conceptos urbanísticos para seguirlo, porque muchas preguntas parten de experiencias habituales: cuánto tardamos en llegar al trabajo, si tenemos comercios cerca o qué espacios necesitamos realmente dentro de una casa.

La audiencia natural de “Sobre Plano” está formada por personas interesadas en la vivienda, las ciudades y los cambios sociales, pero también puede atraer a quienes simplemente quieren entender mejor un problema que afecta directamente a muchas familias.

Entre sus fortalezas destacan la elección de un tema actual, la claridad de Tony Da Cunha como conductor y la presencia de especialistas que aportan contexto sin alejarse del oyente. Como posible limitación, quienes busquen respuestas rápidas sobre el problema de la vivienda encontrarán más preguntas y análisis que soluciones inmediatas, aunque precisamente esa parece ser la intención del formato.

La primera temporada ha abordado la vivienda desde diferentes perspectivas con episodios como “Aquí no preocupa la vivienda”, sobre modelos residenciales; “¿Qué soluciones proponen las administraciones?”; “¿Casas viejas o casas cebra?”, centrado en rehabilitación y nuevos edificios; “Tengo casa pero no panadería”, dedicado a los barrios y servicios; “El ‘scape room’ de la vivienda”; y “¿Transporte público o coche eléctrico?”, sobre movilidad urbana.

En conjunto, “Sobre Plano” es una propuesta que demuestra que hablar de vivienda es hablar del tiempo que dedicamos a desplazarnos, los vecinos que tenemos alrededor, los espacios que compartimos y el modelo de ciudad que queremos construir.

Escúchalo en RTVE

Imágenes generadas con IA.

Radiozaping, voces que acompañan

Esta semana, entre psicólogos ambulantes, jóvenes que no pueden emanciparse y astronautas emocionales atrapados en la ansiedad cotidiana, la radio y los podcast volvían a atraparnos con propuestas como estas:

Comenzamos nuestro repaso con “La vida como es”, que en el episodio titulado “Educan los padres cansados” abordaba algo tan cotidiano como agotador: la dificultad de educar cuando los adultos llegan al final del día sin energía. El espacio insistía en una idea sencilla pero incómoda: los hijos aprenden más de lo que ven que de lo que escuchan. “Nosotros tenemos que ir por delante en los valores que queremos transmitir”, venían a decir. Y quizá ahí estaba la clave del episodio: recordar que criar no es hacerlo perfecto, sino estar presentes incluso cuando uno siente que ya no puede más.

Otra conversación que dejó poso fue la de “Las mañanas de RNE”, con la intervención de Andrea Henry, presidenta del Consejo de la Juventud de España. El dato era demoledor: solo un 14,5 % de los jóvenes puede emanciparse actualmente. “Ya no sirve con trabajar”, resumía durante la entrevista. La radio, en este caso, puso voz a una generación que siente que ha hecho todo lo que se suponía correcto, y aun así, no logra arrancar su vida adulta. Escucharlo en directo tenía algo de espejo colectivo.

Y si hablamos de salud mental, la semana dejó varias paradas interesantes. En “La teoría de la mente” presentaban “El mapa de la ansiedad”, una comunidad pensada para personas que viven atrapadas entre el miedo, el agotamiento y la sensación de no entender lo que les pasa. El programa defendía que no toda ansiedad es igual y que, muchas veces, lo que necesitamos no es una solución rápida, sino comprender qué nos ocurre realmente. Una reflexión parecida aparecía también en el episodio “Biotipo ocho: cuando el estrés te ha sobrepasado”, donde se hablaba del burnout y de esa costumbre moderna de seguir funcionando incluso cuando el cuerpo ya ha dicho basta.

Más dura fue la reflexión de “Cuadernos de Inlogika”, con un episodio centrado en el suicidio adolescente. El espacio denunciaba el silencio social alrededor de un problema que cada vez golpea más fuerte. Más allá del tono crítico del programa, quedaba una sensación inquietante: seguimos hablando muchísimo de lo superficial mientras cuesta mirar de frente el sufrimiento real de muchos jóvenes.

Entre tanto contenido intenso, también ha habido espacio para historias que reconcilian un poco con la radio. En “A vivir que son dos días”, el reportaje “Una furgoneta de psicología ambulante para personas sin hogar” nos llevaba por las calles de San Sebastián junto a una iniciativa que ofrece atención psicológica a quienes viven fuera del sistema. No había grandes discursos, solo personas intentando cuidar de otras personas. Y, a veces, eso basta para sostener una historia.

La semana dejó además otros temas que merecen mención. Desde “Julia en la Onda”, donde se hablaba de miopía, derechos digitales y machismo en el deporte, hasta “Cruce de Cables”, que mezcló nostalgia tecnológica, crianza digital y criogenización en uno de esos programas que saltan de un asunto a otro con naturalidad. También pasaron por el dial historias de recuperación personal en “El último tren”, conversaciones sobre el éxito y el fracaso en “Hoy por Hoy” o la labor, poco conocida, de unidades policiales que previenen suicidios en redes sociales en “Más de uno”.

Imágenes generadas con IA.

Expedientes del más allá: el misterio contado con ritmo de documental sonoro

El misterio y los fenómenos inexplicables tienen un nuevo espacio dentro del catálogo de Onda Cero Podcast con “Expedientes del más allá”, una serie creada y dirigida por Lorenzo Fernández Bueno, conocido por su trayectoria en la divulgación de estos temas y por estar al frente de “El colegio invisible”. En esta ocasión está acompañado en los guiones por Josep Guijarro, con una propuesta que se mueve entre el relato documental, la investigación y la recreación sonora.

La serie plantea un recorrido por algunos de los casos más conocidos relacionados con fenómenos paranormales, casas marcadas por sucesos extraños, psicofonías, desapariciones y lugares rodeados de leyenda. Su primera temporada está formada por seis episodios con una clara intención narrativa: no limitarse a contar los hechos, sino trasladar al oyente al escenario donde supuestamente ocurrieron.

El capítulo que hemos escuchado es “Los fantasmas de piedra”, una entrega dedicada al conocido suceso de las caras de Bélmez, ocurrido en la localidad jienense de Bélmez de la Moraleda en 1971. Aquellas misteriosas formas aparecidas en el suelo de la cocina de la casa de María Gómez Cámara y Juan Pereira se convirtieron en uno de los fenómenos paranormales españoles con mayor repercusión mediática.

Desde el comienzo queda clara la apuesta del formato. El episodio no arranca con una explicación convencional, sino con una escena dramatizada que busca situarnos dentro de aquella vivienda:

“¿Qué es eso en el suelo? ¿Cómo es posible que haya salido esa mancha si no ha caído aceite? Esa mancha… es una cara”.

Ese recurso marca buena parte del estilo de “Expedientes del más allá”. La narración de Lorenzo Fernández Bueno se apoya en una locución pausada, con intención de crear atmósfera y mantener la atención. Su voz conduce la historia con un tono cercano al documental radiofónico, alternando datos, testimonios y momentos dramatizados.

En cuanto a la realización sonora, el programa juega con silencios, efectos y recreaciones para construir un ambiente de suspense. El diseño de Nerio Gutiérrez Estudio tiene un peso importante porque convierte el relato en una experiencia más inmersiva. Pasos, puertas, sonidos ambientales y cambios de planos acompañan la narración sin convertir el episodio únicamente en una ficción.

La estructura está muy marcada. Primero se presenta el suceso, después se reconstruyen los hechos iniciales y posteriormente se incorporan investigadores, documentos y testimonios relacionados con el caso. En este primer capítulo aparecen referencias a personajes como el parapsicólogo Germán de Argumosa, las investigaciones con psicofonías y el impacto social que tuvieron aquellas apariciones.

Uno de los aspectos interesantes del episodio es que recupera también el contexto de la época, mostrando cómo aquel fenómeno pasó de una pequeña vivienda familiar a convertirse en un asunto seguido por medios de comunicación y autoridades:

“Una vez que la prensa se volvió loca, el fenómeno social fue absolutamente imparable”.

Desde el punto de vista del contenido, “Los fantasmas de piedra” no intenta resolver definitivamente el misterio, sino reconstruir la historia y mostrar por qué sigue formando parte del imaginario popular. El programa funciona mejor cuando se escucha como un relato sobre personas, lugares y creencias que como una búsqueda de respuestas cerradas.

Para el oyente aficionado al misterio, ofrece una narración cuidada y reconocible. Para quien llegue con una mirada más escéptica, puede resultar igualmente interesante por su tratamiento histórico y por la forma en que refleja cómo determinados acontecimientos llegan a convertirse en fenómenos colectivos.

La duración ayuda al formato. Sus poco más de veinte minutos permiten desarrollar el tema sin extenderlo demasiado, manteniendo un ritmo constante. La introducción dramatizada engancha, el desarrollo aporta contexto y el cierre deja esa sensación propia de los relatos de misterio, donde quedan preguntas abiertas.

Entre sus puntos fuertes destacan la experiencia narrativa de Lorenzo Fernández Bueno, el trabajo de ambientación sonora y la capacidad para transformar un expediente conocido en un relato atractivo. Como aspecto mejorable, algunos oyentes podrían echar en falta una mayor presencia de voces críticas o explicaciones alternativas que amplíen el análisis desde otros puntos de vista.

La serie continúa con otros episodios como “La casa de la marquesa”, que conecta sucesos ocurridos en Albacete con rituales, espionaje y el enigma UMMO; “El poltergeist de los abogados”, centrado en unos extraños fenómenos registrados en un bufete madrileño; “El hospital de la muerte”, situado en un antiguo sanatorio de Sierra Espuña; “El pueblo maldito”, dedicado a La Mussara en Tarragona; y “La sombra del cuchillo”, relacionado con una historia surgida tras una sesión de ouija.

En conjunto, “Expedientes del más allá” es un podcast pensado para quienes disfrutan de historias de misterio contadas con recursos propios de la ficción sonora, pero apoyadas en expedientes y testimonios. Un formato que demuestra cómo la radio y el podcast siguen siendo espacios especialmente adecuados para contar aquello que muchas veces vive más en la imaginación del oyente que delante de sus ojos.

Escúchalo en Onda Cero

Imágenes generadas con IA.

Radioteca, nuevas historias para escuchar con calma

Cada semana aparecen nuevas propuestas de audio que demuestran que este formato sigue creciendo sin dejar de experimentar. Unos apuestan por la ficción, otros por el documental y algunos prefieren rescatar historias olvidadas. En cualquier caso, todos tienen algo en común: buscan que el oyente se quede unos minutos más al otro lado de los auriculares.

Comenzamos con 4 Cachivaches, el nuevo proyecto de Arturo González-Campos junto a iVoox y El Terrat. La idea es sencilla y funciona bien: cada invitado llega con cuatro objetos personales que sirven para abrir conversaciones sobre recuerdos, momentos importantes y episodios poco conocidos de su vida. La presencia de público en directo aporta cercanía y hace que cada charla tenga un punto más espontáneo.

Seguimos con Sendero, la nueva ficción sonora de David Sainz, que vuelve al audio con un formato de fantasía medieval en clave de comedia. La trama sigue a una joven acusada de brujería que termina embarcada en una misión bastante peculiar junto a personajes tan torpes como inesperados. Una propuesta que mezcla aventuras y humor sin tomarse demasiado en serio.

Otra producción que llega con ambición es Los perseguidos, estrenada por Onda Cero Podcast. Basada en la novela de Fernando Benzo, plantea un tema de corrupción política, mafias y periodismo de investigación, con una producción muy cuidada y una apuesta sonora inmersiva.

En una línea documental aparece El viaje del Guernica, que reconstruye el traslado del famoso cuadro de Picasso desde Nueva York hasta España en 1981. El podcast recupera detalles poco conocidos de aquella operación y ofrece una mirada diferente sobre uno de los grandes símbolos de nuestra historia reciente.

También en clave de documento llega Invisibles, centrado en el trabajo del Servicio de Vigilancia Aduanera contra el narcotráfico y el crimen organizado. Aquí son los propios investigadores quienes cuentan cómo trabajan lejos de los focos.

Y para quienes disfrutan del radioteatro clásico, RNE Audio ha recuperado Miedo, una serie emitida en los años ochenta que vuelve con capítulos de terror, misterio y voces históricas de la radio pública.

Cerramos con Arny, otra producción que revisita uno de los casos judiciales más mediáticos de los años noventa en España. Treinta años después, recupera testimonios y revisa el bagaje que marcó a muchas personas.

En tiempos donde todo compite por nuestra atención durante apenas unos segundos, sigue siendo una buena noticia encontrar temas que todavía apuestan por sentarse a escuchar con calma.

Imágenes generadas con tecnología DALL·E 3 por el generador de imágenes de Bing