domingo, 30 de agosto de 2026

Al otro barrio de RNE, un espacio que mezcla música, humor y cultura

Hay programas de radio que parten de una fórmula muy reconocible y otros que necesitan unos minutos para explicar al oyente qué quieren ser. Al otro barrio, de Radio Nacional de España (RNE), pertenece más bien a este segundo grupo. La propuesta de Daniel Andrés Arrigote consiste en llevar al oyente fuera del estudio, acercarlo a personas, historias y personajes y construir con todo ello un recorrido que mezcla entrevista, reportaje, música, ficción y humor.

El programa forma parte de la programación especial de verano de RNE de 2026 y el episodio que nos ocupa corresponde al 23 de julio de 2026 y tiene tres nombres propios como hilo conductor: Ginebras, Platero y Tú y Gil Pratsobrerroca.

La primera impresión que deja Daniel Andrés Arrigote es la de un conductor que no pretende ocupar todo el espacio. Su papel consiste más en provocar situaciones y conversaciones que en colocarse por encima de ellas.

Eso se aprecia especialmente en la entrevista a Ginebras. Arrigote comienza llevando a las integrantes del grupo a un terreno aparentemente sencillo: el barrio. La pregunta «¿Cuál es vuestro barrio?» sirve para hablar de Chamberí, Malasaña, La Latina, Retiro y Pacífico, pero también para entrar poco a poco en cuestiones como la vivienda, el cambio de barrio o la forma de vivir Madrid.

La entrevista funciona porque las preguntas no parecen una sucesión de cuestiones promocionales. El presentador aprovecha las respuestas y las convierte en nuevas preguntas. Cuando aparecen asuntos como la presión de la industria musical, el algoritmo, la salud mental o la necesidad de parar, la conversación se va haciendo más personal sin perder el tono distendido.

La entrevista a Ginebras es probablemente el núcleo más reconocible del episodio.

El grupo aparece inicialmente asociado a su música y su disco, Donde nada es para tanto, pero la conversación acaba desplazándose hacia cuestiones bastante más interesantes: la vivienda, las influencias musicales, el cambio de prioridades al hacerse mayores, la salud mental, la amistad y la convivencia entre las cuatro integrantes.

Hay un momento especialmente significativo cuando hablan de la canción «Ansiedad» y de los mensajes recibidos por personas que se han sentido identificadas con ella. La música deja entonces de ser únicamente una cuestión artística y aparece como una forma de poner palabras a determinadas experiencias.

La entrevista también aborda una cuestión muy actual: la velocidad a la que funciona la industria musical. Las integrantes hablan de esa sensación de que un disco puede quedar antiguo casi inmediatamente porque siempre hay que presentar algo nuevo.

En uno de los pasajes, la conversación gira precisamente sobre esa presión de producir constantemente. La idea queda resumida en una frase de la propia entrevista: «El artista necesita su tiempo, su camino».

Es una conversación interesante porque no presenta a Ginebras únicamente como un grupo que tiene que promocionar un disco. Permite conocer algo de cómo trabajan, cómo conviven y cómo han cambiado sus prioridades.

La recreación sonora dedicada al grupo Platero y Tú nos lleva a otro momento en el que el episodio utiliza la historia de Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García para explicar el contexto en el que surgió aquella banda.

Pasamos de una entrevista contemporánea a una narración histórica apoyada en voces, música y recreaciones. El objetivo no parece ser ofrecer una biografía completa de Platero y Tú, sino utilizar el grupo para hablar de una generación y de un momento determinado del País Vasco.

El resultado es interesante porque la música se convierte en una puerta para explicar una época.

Además, el episodio no se limita a nombrar a los músicos. Habla de los locales autogestionados, los fanzines, la situación industrial de Bilbao y las influencias que contribuyeron a construir aquel sonido.

La estructura va cambiando: conversación, música, reconstrucción, narración, humor y nuevas entrevistas. Esa variedad mantiene el interés, aunque también puede provocar cierta sensación de dispersión.

Es probablemente la principal cuestión que tendría que valorar quien escuche el programa por primera vez: Al otro barrio no sigue una línea temática única durante toda la hora.

Pero tampoco parece que quiera hacerlo.

Su lógica es más parecida a la de un paseo. Uno entra en un lugar, se encuentra con alguien, escucha una historia, continúa caminando y termina en otro escenario.

La tercera pata del episodio es «Fauna de barrio», sección en la que aparece Gil Pratsobrerroca, autor de Juego de silencio.

Aquí el programa vuelve a cambiar de registro. La conversación parte de la novela y de su inesperado éxito para hablar también de la relación entre un escritor y sus lectores.

La historia se sitúa en los Pirineos y comienza con una familia que abandona Barcelona y se instala en un pequeño pueblo y, a partir de ahí, la aparente tranquilidad familiar comienza a romperse.

El propio autor explica que se trata de su primera novela y habla de la sorpresa de comprobar que personas desconocidas se acercan para contarle qué les ha provocado la lectura.

La conversación funciona porque no se queda en la promoción del libro. Se habla de la novela negra, de los espacios pequeños como escenario narrativo y de cómo un pueblo puede convertirse en un lugar más cerrado y asfixiante para construir una historia.

El entrevistado explica también la presión que supone preparar una segunda novela después de que la primera haya tenido una buena acogida.

De nuevo aparece una de las ideas recurrentes del episodio: qué ocurre cuando una persona deja de ser desconocida y pasa a formar parte de un determinado ecosistema cultural.

Desde el punto de vista de producción, el episodio está claramente pensado como un producto sonoro y no como una simple conversación grabada.

El programa vuelve a mirar hacia el final a la música para descubrir nuevas propuestas, en una sucesión de recomendaciones que amplía todavía más ese concepto de barrio cultural que propone el espacio.

El público potencial es amplio, pero creo que Al otro barrio encontrará especialmente cómodo a un oyente interesado en música, cultura, literatura, radio, tendencias y personajes que están construyendo algo en el presente.

No hace falta ser seguidor de Ginebras para disfrutar de su entrevista, ni conocer a Platero y Tú para entender el relato sobre el Bilbao de aquella época.

Tampoco es necesario haber leído Juego de silencio para seguir la conversación con Gil Pratsobrerroca.

Esa capacidad de entrar en temas culturales sin exigir conocimientos previos es uno de los puntos a favor del espacio.

También hay algo importante en el horario. Se trata de un programa pensado para la madrugada y eso se nota en el tono. No intenta competir con una radio informativa de actualidad inmediata. Tiene más tiempo para conversar, desviarse y jugar.

Entre sus principales puntos fuertes destacaría la naturalidad de las conversaciones, la variedad de formatos y la capacidad de pasar de la cultura popular a cuestiones más profundas sin que el cambio resulte excesivamente solemne.

La producción sonora es otro elemento importante. El programa tiene más recursos que una entrevista convencional y los utiliza para construir una identidad propia.

El punto débil podrá estar precisamente en esa abundancia. Hay momentos en los que se acumulan demasiados estímulos y el programa podría beneficiarse de transiciones algo más claras.

También hay fragmentos en los que el humor parece tener más importancia que la información. Esto no es necesariamente un problema, pero sí define el tipo de programa que estamos escuchando.

En definitiva, Al otro barrio no pretende ser un espacio de análisis profundo de cada uno de sus invitados. Prefiere dejar pequeñas historias y conversaciones en el camino.

El episodio analizado no parece ser una excepción en cuanto a la variedad de temas. En otras ediciones han tratado asuntos como MimiXXL, la novela negra y la cárcel de A Lama; Animal Print, el ghosting y Shego.

Esto ayuda a entender que el concepto de Al otro barrio no se limita a la música. La cultura, las historias personales, los fenómenos sociales y los personajes singulares forman parte de un mismo espacio.

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miércoles, 26 de agosto de 2026

Radiozaping 26-08-2026

Comenzamos nuestro repaso en el día de hoy en el programa de
Rne, El último tren, que en su programa del 16 de julio de 2026 abordó un asunto del que todavía cuesta hablar con naturalidad: la salud sexual de los españoles. A partir de la última encuesta del CIS, el espacio reunió a la escritora Laura Freixas y a los sexólogos Arola Poch y Sergio Julve para reflexionar sobre los cambios que está viviendo nuestra sociedad y preguntarse si es posible ser feliz sin una vida sexual activa. “Hablar con naturalidad también es una forma de educar” y la radio vuelve a demostrar que los temas importantes merecen un espacio sereno y sin prejuicios. 

Otra parada nos lleva al espacio Seguridad Vial y Educación Vial, emitido el 15 de julio de 2026, donde se analizaban los preocupantes datos del informe de la Fundación Línea Directa sobre el comportamiento de los conductores españoles. Insultos, agresividad, uso del teléfono móvil o exceso de velocidad forman parte de una realidad que incrementa notablemente el riesgo de accidentes. “Conducir también habla de nuestra forma de convivir” y quizá todos deberíamos recordar que al volante también se puede practicar la paciencia y el respeto. 

Seguimos con la ciencia de A vivir que son dos días, cuyo episodio del 12 de julio de 2026 abordó dos cuestiones muy diferentes pero igualmente interesantes: el espectacular aumento de los casos de gota en todo el mundo y las diferencias neurobiológicas entre el cerebro masculino y el femenino. Especialistas en reumatología y neurociencia aportaron explicaciones rigurosas para entender mejor ambas cuestiones. “La divulgación científica siempre encuentra un buen aliado en la radio”, porque convierte asuntos complejos en conversaciones accesibles para cualquiera. 

Y si hay un programa capaz de despertar la curiosidad de pequeños y mayores, ese es Sapiensantes. En el episodio del 5 de julio de 2026, los más pequeños se preguntaban por qué tenemos cosquillas y qué ocurre exactamente en nuestro cuerpo cuando alguien nos las hace. Con la ayuda de la divulgadora Xaviera Torres, el espacio transformó una pregunta cotidiana en una divertida lección de ciencia. “La curiosidad sigue siendo el mejor motor del aprendizaje”, y escuchar a los niños preguntar siempre resulta refrescante. 

Otra conversación especialmente interesante la encontramos en Julia en la Onda, que recuperaba un debate sobre la evolución del lenguaje a raíz de la aceptación por parte de la RAE de nuevas formas verbales. Fernando Iwasaki, Elisa Beni y Juan Manuel de Prada debatieron sobre si la lengua debe mantenerse fiel a la tradición o adaptarse a los cambios que introduce el uso cotidiano. “Las palabras también tienen su propia historia”, y comprobar cómo evolucionan es una buena manera de entender cómo cambia la sociedad.

Desde Mente abierta, en el espacio del 10 de julio de 2026, el protagonismo fue para quienes preparan una oposición. Más allá de los temarios, el espacio puso el foco en la gestión emocional, la motivación y el desgaste que supone mantener el esfuerzo durante meses o incluso años. “Cuidar la mente es tan importante como estudiar”, un mensaje que seguramente agradecerán quienes afrontan ese largo camino lleno de incertidumbre. 

La siguiente parada nos lleva a Al margen de la ley, donde la escritora y perito judicial Concha Calleja presentó su ensayo El psicópata invisible. Durante la entrevista explicó conceptos como la luz de gas o la ley de hielo, formas de manipulación psicológica que pueden causar un enorme sufrimiento en las víctimas y en sus familias. “Conocer estas conductas es el primer paso para poder identificarlas y pedir ayuda”, una reflexión que convierte la radio en una herramienta de prevención y sensibilización.

Cerramos esta entrega con No es un día cualquiera y la sección económica de Nacho Conde-Ruiz, emitida el 11 de julio de 2026, donde se analizó el debate sobre las bajas médicas en España. Más allá de los titulares, el economista ofreció datos y contexto para entender una cuestión que afecta tanto al mercado laboral como al sistema sanitario. “La información bien explicada siempre ayuda a formar opiniones más libres”, y esa sigue siendo una de las grandes fortalezas de la radio.

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domingo, 23 de agosto de 2026

Hombre muerde a perro, una distopía sonora para hablar del periodismo

Hay podcasts que cuentan una historia y otros que utilizan la ficción para plantear preguntas. Hombre muerde a perro, una producción de Cotec realizada por la Oficina de Agitación Cultural, pertenece claramente a este segundo grupo. La serie sitúa al oyente en un futuro cercano gobernado por la llamada isocracia, un sistema basado en el principio de “neutralidad narrativa” que termina prohibiendo el periodismo independiente.

El capítulo analizado, “La pregunta”, comienza con una escena que podría pertenecer a un thriller. Una periodista recibe un aviso de que la policía está a punto de registrar su vivienda y empieza a destruir pruebas antes de ser detenida por “ejercicio ilegal de actividades periodísticas”. Sin embargo, esa secuencia inicial se detiene de forma inesperada para mostrar que todo forma parte del proceso de creación de una ficción. A partir de ahí, los guionistas Bruno Teixidor y Álex Green convierten el propio desarrollo del guion en el verdadero argumento del episodio.

Ese planteamiento marca también el estilo de la locución. No hay un narrador tradicional, sino una conversación entre los dos autores que avanza de manera natural, casi como si el oyente asistiera a una reunión de trabajo. Las voces mantienen un tono relajado, con buena dicción y un ritmo que permite seguir ideas que, por momentos, pueden resultar complejas. La interpretación de los actores en las escenas dramatizadas, con Gabriel Piñero y Rebeca Hernando, aporta además el contraste necesario entre la ficción y la reflexión.

La estructura del episodio está muy cuidada. Tras una apertura que llama la atención, la conversación deriva hacia una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué entendemos realmente por periodismo? Desde ahí se enlazan referencias a obras como 1984, Fahrenheit 451, Un mundo feliz o Nosotros, utilizadas para explicar cómo funcionan las distopías y por qué este género resulta útil para hablar del presente. El desarrollo combina diálogo, escenas dramatizadas y fragmentos de entrevistas, manteniendo un hilo conductor que evita que el episodio se convierta en una simple exposición teórica.

Uno de los aspectos más interesantes es precisamente la profundidad con la que se aborda el tema. La serie no discute únicamente la situación actual del periodismo, sino también cómo consumimos hoy la información. Los autores comentan datos del Instituto Reuters, reflexionan sobre el peso creciente de las redes sociales, la influencia de los creadores de contenido y la pérdida de confianza en los medios tradicionales. Todo ello aparece integrado en la conversación sin romper el tono narrativo del episodio. “La mayoría ya no buscamos las noticias, nos las encontramos en redes sociales” o “Un creador de contenido no tiene por qué hacer nada de esto. Solo tiene que encender su cámara y hablar” son dos frases que resumen bien parte de ese debate.

Especial relevancia adquieren los testimonios incorporados al relato. La intervención de Oleksandra Matviichuk, entrevistada por Carlos Franganillo, aporta una dimensión internacional al recordar que “la verdad es la primera víctima de cualquier guerra” y explicar cómo la desinformación dificulta que una sociedad comparta una misma percepción de la realidad. Es uno de esos momentos en los que la ficción y el documental se mezclan con naturalidad.

Desde el punto de vista de la producción sonora, el resultado está muy trabajado. La escena inicial utiliza efectos ambientales para crear una secuencia cinematográfica antes de dar paso a la conversación. La música de cabecera sirve como transición y el montaje alterna con fluidez ficción, entrevistas y diálogo, sin que el oyente pierda nunca la referencia de dónde se encuentra.

Todo ello hace que la serie se dirija especialmente a oyentes interesados en el periodismo, la comunicación, la actualidad y la ficción sonora. También puede resultar atractiva para quienes disfrutan de las distopías, aunque en este caso el objetivo no sea tanto contar una aventura como utilizar ese recurso para reflexionar sobre la democracia, la información y la construcción de la realidad.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación inteligente que no pretende imponer respuestas, sino compartir el proceso mediante el que nacen las preguntas. La propuesta exige cierta atención porque maneja referencias culturales, conceptos sobre comunicación y reflexiones políticas, pero la combinación entre dramatización y diálogo hace que el episodio resulte ágil durante todo su recorrido.

La serie continúa desarrollando esa idea en entregas posteriores. En “La detención”, la protagonista es arrestada por la Unidad de Delitos Informativos y Neutralidad Narrativa, mientras Iñaki Gabilondo reflexiona sobre qué es realmente el periodismo. 

En conjunto, Hombre muerde a perro ofrece una propuesta diferente dentro del panorama del podcast en español. Su principal fortaleza está en combinar ficción sonora, reflexión y testimonios reales sin que ninguna de esas partes eclipse a las demás. Algunos pasajes pueden resultar exigentes para quien busque una escucha ligera o un relato puramente narrativo; aun así, es una serie recomendable para quienes disfrutan de los formatos que utilizan la ficción como herramienta para analizar cuestiones de actualidad. Más que ofrecer respuestas, invita a preguntarse qué ocurriría si un día desapareciera aquello que normalmente damos por hecho: la posibilidad de distinguir entre información, opinión y propaganda.

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miércoles, 19 de agosto de 2026

Radiozaping 19-08-2026

Comenzamos nuestro habitual repaso por las cosas que hemos escuchado y queremos compartir en el programa Por fin, de Onda Cero, que el 10 de julio de 2026 se hacía eco de un estudio sobre el uso de la inteligencia artificial para informarse sobre ciencia y salud. Los datos revelaban que cada vez son más los españoles que recurren a estas herramientas, aunque la mayoría sigue desconfiando de sus respuestas. “La tecnología avanza muy deprisa, pero el espíritu crítico sigue siendo imprescindible”. Una buena reflexión para recordar que ninguna herramienta sustituye el valor de contrastar la información. 

Seguimos con Más de uno, que recuperaba un espacio de la Universidad de Padres, donde José Antonio Marina compartía ideas para ayudar a los niños a expresar sus emociones. Nombrar el miedo, la tristeza o la rabia desde pequeños facilita que aprendan a comprenderlas y gestionarlas. “Las emociones también se educan”. Una conversación que demuestra que muchas veces los mejores aprendizajes empiezan en casa. 

Continuamos con El último tren, que volvió a poner el foco en la adolescencia, esta vez abordando la importancia de la salud mental. Redes sociales, acoso escolar, soledad o exposición permanente a Internet fueron algunos de los temas tratados junto a la psicóloga Junibel Sánchez y José Manuel López, padre de Kira, la joven que se quitó la vida tras sufrir acoso escolar. “Escuchar también puede ser una forma de cuidar”. Un programa duro, pero necesario, que invita a prestar más atención a quienes a veces sufren en silencio. 

Desde Sapiensantes llegó otra de esas preguntas que solo los niños saben formular con tanta naturalidad: ¿por qué el cielo es azul? En el episodio del 28 de junio de 2026, Xaviera Torres utilizó experimentos, historias y hasta la figura de Isaac Newton para explicar cómo viaja la luz hasta nuestros ojos. “La ciencia siempre resulta más cercana cuando despierta la imaginación.” Un ejemplo perfecto de divulgación pensada para disfrutar en familia.

Y terminamos con Sobre (vivir) a la crianza, que reflexionó sobre cómo acompañar a los hijos cuando se enfrentan al odio en las redes sociales. El programa recordaba que muchos adolescentes viven parte de su vida en un entorno digital que los adultos no siempre comprendemos y que necesita tanta atención como el mundo real. “Estar presentes sigue siendo la mejor ayuda que podemos ofrecerles.” Una conversación que invita a escuchar más, juzgar menos y acompañar mejor. 

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domingo, 16 de agosto de 2026

Conversaciones Invisibles, cuando la divulgación busca desmontar los mitos

Hablar de obesidad sin reducir la conversación al peso o a la estética es el propósito de Conversaciones Invisibles, un videopodcast moderado por el divulgador científico Luis Quevedo. El espacio forma parte de la iniciativa El Peso de lo Invisible, impulsada por Lilly junto a la Sociedad Española de la Obesidad (SEEDO) y la Asociación Nacional de Personas con Obesidad (ANPO), con el objetivo de acercar al público una visión más amplia y actual sobre esta enfermedad.

El episodio analizado lleva por título “¿Por qué la obesidad es trending topic?” y cuenta con la participación del endocrinólogo Cristóbal Morales, que explica cómo ha evolucionado el conocimiento científico sobre la obesidad durante los últimos años. Desde el primer minuto queda claro que el objetivo no es ofrecer una consulta médica, sino ayudar al oyente a comprender por qué muchas de las ideas que siguen circulando sobre este problema han quedado superadas por la investigación.

Uno de los aspectos más destacados del programa es precisamente la labor de Luis Quevedo como conductor. Su experiencia como periodista y divulgador se aprecia en la forma de plantear las preguntas. Escucha, pide aclaraciones cuando aparecen términos técnicos y traduce constantemente el lenguaje médico a expresiones que cualquier persona puede entender. En un momento del episodio, por ejemplo, interrumpe con naturalidad para preguntar “¿Has dicho etiopatológico?”, dando pie a que el especialista explique el concepto con palabras sencillas. Ese tipo de intervenciones ayudan a mantener un ritmo cercano y evitan que la conversación resulte demasiado especializada.

El doctor Cristóbal Morales, por su parte, mantiene un tono didáctico durante toda la entrevista. Su discurso combina la experiencia clínica con ejemplos cotidianos, intentando desmontar la idea de que la obesidad depende únicamente de la fuerza de voluntad. Una de las frases que resume mejor ese enfoque llega cuando afirma: “El cuerpo humano no es una calculadora”, explicando que detrás de esta enfermedad intervienen factores genéticos, hormonales, psicológicos y sociales.

La estructura del episodio es sencilla y funciona bien. Tras una introducción que sitúa el problema y aporta algunos datos sobre la prevalencia de la obesidad en España, la conversación avanza por bloques bastante claros. Primero se aborda cómo ha evolucionado el conocimiento médico; después se habla del estigma que todavía rodea a quienes viven con obesidad; más adelante aparecen cuestiones como la utilidad del índice de masa corporal, la importancia de personalizar los tratamientos o la relación entre la obesidad y otras enfermedades. El cierre recupera las ideas principales y lanza un mensaje centrado en la prevención y en la necesidad de seguir investigando.

El contenido apuesta claramente por la divulgación basada en la evidencia científica. A lo largo de la conversación se insiste en que no existe una única obesidad, sino diferentes perfiles clínicos que requieren abordajes distintos. También se cuestiona el uso exclusivo del índice de masa corporal como herramienta diagnóstica y se explica por qué los especialistas intentan ir mucho más allá de esa cifra. “No tratar los kilos, sino tratar a las personas” resume bien la filosofía que transmite el episodio.

Otro aspecto interesante es el esfuerzo por eliminar la culpabilización de los pacientes. El doctor Morales insiste varias veces en que la obesidad es una enfermedad compleja y que nadie la elige voluntariamente. Frases como “Hay que quitar el sentimiento de culpa” o “Nadie elige la obesidad” sirven para ilustrar un cambio de enfoque que atraviesa toda la conversación.

Desde el punto de vista de la producción, el formato apuesta por la sencillez. No hay dramatizaciones ni un diseño sonoro complejo. Todo gira alrededor del diálogo entre entrevistador e invitado, con un audio limpio y una realización discreta que deja el protagonismo al contenido. Esa elección resulta coherente con un videopodcast cuya prioridad es la claridad del mensaje.

El programa parece dirigido tanto a personas que conviven con la obesidad como a familiares, profesionales sanitarios y cualquier oyente interesado en comprender mejor esta enfermedad desde una perspectiva científica. Al mismo tiempo, evita caer en un exceso de tecnicismos gracias al papel del moderador, que va traduciendo continuamente los conceptos más complejos.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación tranquila, bien guiada y centrada en desmontar ideas preconcebidas. El episodio no busca generar polémica ni ofrecer soluciones rápidas, sino explicar por qué la obesidad requiere un enfoque mucho más amplio del que tradicionalmente ha tenido. Esa intención se mantiene durante toda la entrevista y hace que el tiempo transcurra con naturalidad.

La serie continúa ampliando esa visión en otros episodios dedicados a las complicaciones de la obesidad, la relación entre obesidad y mujer o la conexión entre obesidad y diabetes, siempre con la participación de especialistas y pacientes que aportan diferentes puntos de vista.

En conjunto, Conversaciones invisibles ofrece un formato de divulgación que apuesta por explicar antes que convencer. Su principal fortaleza está en la combinación de un moderador que sabe hacer comprensibles los conceptos médicos y unos invitados que trasladan los avances científicos con un lenguaje accesible. Quizá el hecho de formar parte de una iniciativa promovida por Lilly haga recomendable que el oyente tenga presente ese contexto, aunque el contenido del episodio se apoya en argumentos científicos y evita un tono promocional. Para quienes busquen información rigurosa sobre obesidad contada de forma clara, es una propuesta que merece la pena escuchar.

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domingo, 9 de agosto de 2026

La Hermandad, un true crime desde las voces de sus protagonistas

El auge del género true crime ha dado lugar a propuestas muy diferentes, desde las que buscan el impacto hasta las que ponen el foco en la investigación. La Hermandad, de Onda Cero Podcast, pertenece a este segundo grupo. Narrado por la periodista Cruz Morcillo, el podcast recupera el conocido caso del descuartizador de Majadahonda, apoyándose en un elemento poco habitual: el sonido real del juicio, con las declaraciones del acusado, los investigadores, familiares y peritos psiquiátricos.

El episodio arranca con fragmentos de la vista oral que sitúan al oyente en el centro del proceso judicial. Las respuestas del acusado, limitadas a un frío “No lo recuerdo”, crean una atmósfera de tensión que se mantiene durante toda la narración. Poco después aparece la voz de Cruz Morcillo, que explica por qué este caso la marcó tanto en su trayectoria profesional y plantea la gran pregunta que recorrerá todo el relato: si Bruno Hernández era plenamente consciente de sus actos o si estos estuvieron condicionados por la esquizofrenia paranoide que padecía.

La experiencia de Cruz Morcillo en la información de sucesos resulta evidente desde el primer momento. Su narración es pausada, precisa y evita exagerar el dramatismo de unos hechos que ya son suficientemente duros por sí mismos. La periodista conduce el relato con un tono contenido, dejando que sean las grabaciones judiciales y los testimonios quienes transmitan la mayor parte de la emoción. Esa forma de contar consigue que el oyente se concentre más en los hechos que en los efectos narrativos.

La estructura del episodio está construida como una investigación. Primero se presenta la desaparición de Adriana Gioiosa, una ciudadana argentina que deja de responder a las llamadas de su familia. Después se reconstruyen los primeros pasos de la Guardia Civil, las contradicciones del principal sospechoso y el hallazgo de las primeras pruebas en el chalé de Majadahonda. A medida que avanza el relato aparece una segunda desaparición, la de Liria, tía del acusado, lo que amplía la investigación y modifica por completo la dimensión del caso.

Uno de los mayores aciertos del podcast es que no se limita a reconstruir un crimen. Buena parte del episodio gira alrededor de la enfermedad mental del acusado y de las dificultades para determinar hasta qué punto sus delirios influyeron en los asesinatos. Las declaraciones de psiquiatras, familiares y agentes permiten escuchar diferentes puntos de vista sin que el relato imponga una conclusión prematura. Resulta especialmente significativa la explicación de uno de los especialistas cuando afirma: “El loco está loco, pero no es tonto”, una frase que ayuda a entender el debate que se planteó durante el juicio.

El propio universo delirante construido por Bruno Hernández ocupa una parte importante del episodio. La existencia de una supuesta organización llamada La Hermandad y la creencia de que determinadas personas estaban protegidas por pertenecer a ella permiten comprender cómo funcionaba su pensamiento. Uno de los momentos más llamativos llega cuando intenta justificar sus actos afirmando que “Ella es Hernández Hernández… forma parte de la Hermandad”, una explicación que refleja la lógica interna de sus delirios.

La producción sonora es otro de los puntos fuertes. El montaje alterna narración, declaraciones reales, cortes informativos emitidos en su momento y efectos ambientales con un ritmo que mantiene la tensión durante toda la escucha. Se aprecia un trabajo de edición muy cuidado que convierte el juicio en una experiencia sonora inmersiva.

Como oyente, la sensación es distinta a la que ofrecen otros true crime. Aquí el interés no nace únicamente del crimen, sino de escuchar directamente a quienes participaron en la investigación y en el proceso judicial. Las voces de los guardias civiles, los familiares y el propio acusado aportan una cercanía que difícilmente podría conseguir una reconstrucción dramatizada. Frases como “No lo recuerdo” o “Yo no he cometido ningún delito” adquieren un significado especial cuando se escuchan en el contexto del juicio.

El podcast está dirigido principalmente a quienes siguen la crónica negra y los documentales sonoros de investigación, aunque también puede interesar a quienes quieran comprender cómo conviven en un mismo proceso judicial la investigación policial, la psiquiatría forense y el trabajo de los tribunales.

En este caso no existen otros episodios dedicados a asuntos diferentes, ya que La Hermandad se plantea como una reconstrucción íntegra de un único caso criminal: el asesinato de Liria y Adriana y el juicio contra Bruno Hernández Vega, desde la desaparición de las víctimas, la vista, hasta la sentencia que lo condenó a 27 años de prisión.

En conjunto, La Hermandad demuestra que el true crime también puede apoyarse en el rigor periodístico sin renunciar al interés narrativo. Su mayor fortaleza está en el acceso a documentos sonoros originales y en la experiencia de Cruz Morcillo, que sabe ordenar una historia compleja sin recurrir a artificios. Como punto menos favorable, la dureza del caso y la abundancia de información judicial exigen una escucha atenta y pueden no resultar adecuadas para quienes prefieran relatos más ligeros. Aun así, para los aficionados al periodismo de investigación y a los documentales sonoros, es una propuesta que consigue mantener el interés desde el primer minuto hasta el desenlace del juicio.

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domingo, 2 de agosto de 2026

Mujeres: cuando una historia personal sirve para entender un país

Hay podcasts que nacen con la intención de contar historias y otros que buscan, además, ayudar a comprender una época. Mujeres, la serie documental de Onda Cero Podcast conducida por Mamen Mendizábal, pertenece a este segundo grupo. La propuesta recorre biografías femeninas del siglo XX español desde una mirada periodística que evita tanto el homenaje como el juicio fácil. La idea es acercarse a mujeres muy diferentes, algunas admiradas, otras discutidas, pero todas con una influencia destacada en la historia reciente de España.

El primer episodio está dedicado a Ascensión Mendieta, convertida con el paso de los años en uno de los rostros de la memoria histórica. Su historia sirve como punto de partida para presentar el tono de toda la serie: una narración apoyada en la documentación, en testimonios y en un cuidado trabajo sonoro que busca que el oyente sienta que está siguiendo un relato más que escuchando una simple sucesión de datos.

Desde el primer minuto, Mamen Mendizábal imprime un ritmo pausado y cercano. Su locución resulta clara, con una dicción muy cuidada y una forma de narrar que deja espacio para que la historia respire. No busca dramatizar en exceso, aunque el contenido invite a ello, sino que acompaña al oyente mientras reconstruye los hechos. Esa contención termina siendo uno de los puntos fuertes del episodio, porque permite que sean los propios documentos y las voces de los protagonistas quienes transmitan la carga emocional.

Uno de los aspectos que mejor funciona es la combinación entre la narración principal y los numerosos cortes de archivo. Escuchar directamente a Ascensión Mendieta, a su familia, a periodistas, arqueólogos, miembros de asociaciones memorialistas y otros protagonistas aporta autenticidad al relato y rompe la monotonía de una narración exclusivamente en primera persona.

Hay momentos especialmente representativos, como cuando Ascensión Mendieta resume el objetivo que marcó toda su vida: "Ayúdame a encontrar aunque sea un hueso de mi padre. Quiero morirme con un hueso de mi padre." Esa frase resume buena parte del episodio sin necesidad de añadir explicaciones.

La estructura está bien organizada. El episodio comienza situando al oyente en un vuelo hacia Buenos Aires en 2013, un recurso narrativo que despierta interés desde el principio. A partir de ahí, la historia retrocede hasta el final de la Guerra Civil, explica el asesinato de Timoteo Mendieta, reconstruye las décadas de silencio, el proceso judicial abierto gracias a la llamada querella argentina y termina con la recuperación de los restos y el entierro definitivo.

Todo sigue una línea temporal fácil de seguir, aunque incorpora pequeños saltos para introducir testimonios o contextualizar determinados momentos. Esa organización hace que los cerca de treinta minutos de duración resulten equilibrados y que el interés no decaiga en ningún momento.

El episodio también consigue explicar un asunto complejo sin perder de vista a la persona que protagoniza la historia. La memoria histórica aparece siempre a través de la experiencia de Ascensión Mendieta, evitando que el relato se convierta en una exposición jurídica o política. Más que debatir sobre leyes, el podcast muestra cómo una mujer dedicó gran parte de su vida a recuperar los restos de su padre.

Otro de los momentos que mejor reflejan esa perseverancia llega cuando, tras descubrir que los primeros restos exhumados no pertenecían a Timoteo Mendieta, ella simplemente responde: "Lo hemos intentado." Una frase sencilla que resume décadas de frustración y, al mismo tiempo, la voluntad de seguir adelante.

En el apartado sonoro se aprecia un trabajo muy cuidado. La música acompaña sin invadir el relato y aparece sobre todo para reforzar los cambios de escenario o los momentos más significativos. Los efectos y la ambientación están utilizados con moderación, siempre al servicio de la historia. El resultado recuerda a las producciones documentales actuales, donde el sonido ayuda a construir la escena sin distraer de lo verdaderamente importante.

También destaca la calidad de las grabaciones de archivo, integradas con naturalidad pese a proceder de fuentes y épocas distintas. Esa mezcla entre narración, entrevistas y documentos consigue que el episodio tenga dinamismo y una identidad propia.

Desde el punto de vista del oyente, el podcast funciona tanto para quienes ya conocen la historia de Ascensión Mendieta como para quienes se acercan por primera vez a ella. El relato mantiene el interés porque está construido como una investigación periodística, aunque el desenlace sea conocido. Además, consigue despertar curiosidad por los siguientes episodios de la serie.

La audiencia potencial es amplia. Puede interesar a quienes disfrutan de los documentales históricos, del periodismo narrativo o de las biografías, pero también a cualquier oyente que busque historias humanas bien contadas. No exige conocimientos previos y contextualiza suficientemente cada acontecimiento para que cualquiera pueda seguir el relato.

La serie, además, promete ampliar esa mirada con protagonistas muy diferentes. Entre los siguientes episodios aparecen figuras como Ángeles Alvariño, Margarita Salas, Carmen Díez de Rivera, Lilí Álvarez, Yoyes, Pilar Primo de Rivera, Isabel Álvarez de ToledoRosalía Mera o Margarita Sánchez. Todas ellas representan momentos y realidades distintas del siglo XX español, manteniendo la idea de utilizar una biografía para explicar un contexto histórico más amplio.

Como valoración general, Mujeres deja una impresión positiva. Destaca por la calidad de la narración, el equilibrio entre documentación y emoción, una producción sonora muy cuidada y una estructura que mantiene el interés de principio a fin. Quizá algunos oyentes que busquen un análisis histórico más amplio echen en falta una mayor diversidad de puntos de vista sobre determinados acontecimientos, ya que el episodio se centra claramente en la experiencia personal de Ascensión Mendieta y en quienes compartieron su lucha. Sin embargo, esa elección responde al enfoque de la serie, que prioriza el relato humano sobre el debate histórico.

En conjunto, es un podcast recomendable para quienes disfrutan de historias reales contadas con calma, apoyadas en documentos y testimonios, y con un formato que demuestra que el periodismo narrativo sigue encontrando en el audio uno de sus mejores espacios para conectar con el oyente.

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