Hombre muerde a perro, una distopía sonora para hablar del periodismo

Hay podcasts que cuentan una historia y otros que utilizan la ficción para plantear preguntas. Hombre muerde a perro, una producción de Cotec realizada por la Oficina de Agitación Cultural, pertenece claramente a este segundo grupo. La serie sitúa al oyente en un futuro cercano gobernado por la llamada isocracia, un sistema basado en el principio de “neutralidad narrativa” que termina prohibiendo el periodismo independiente.

El capítulo analizado, “La pregunta”, comienza con una escena que podría pertenecer a un thriller. Una periodista recibe un aviso de que la policía está a punto de registrar su vivienda y empieza a destruir pruebas antes de ser detenida por “ejercicio ilegal de actividades periodísticas”. Sin embargo, esa secuencia inicial se detiene de forma inesperada para mostrar que todo forma parte del proceso de creación de una ficción. A partir de ahí, los guionistas Bruno Teixidor y Álex Green convierten el propio desarrollo del guion en el verdadero argumento del episodio.

Ese planteamiento marca también el estilo de la locución. No hay un narrador tradicional, sino una conversación entre los dos autores que avanza de manera natural, casi como si el oyente asistiera a una reunión de trabajo. Las voces mantienen un tono relajado, con buena dicción y un ritmo que permite seguir ideas que, por momentos, pueden resultar complejas. La interpretación de los actores en las escenas dramatizadas, con Gabriel Piñero y Rebeca Hernando, aporta además el contraste necesario entre la ficción y la reflexión.

La estructura del episodio está muy cuidada. Tras una apertura que llama la atención, la conversación deriva hacia una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué entendemos realmente por periodismo? Desde ahí se enlazan referencias a obras como 1984, Fahrenheit 451, Un mundo feliz o Nosotros, utilizadas para explicar cómo funcionan las distopías y por qué este género resulta útil para hablar del presente. El desarrollo combina diálogo, escenas dramatizadas y fragmentos de entrevistas, manteniendo un hilo conductor que evita que el episodio se convierta en una simple exposición teórica.

Uno de los aspectos más interesantes es precisamente la profundidad con la que se aborda el tema. La serie no discute únicamente la situación actual del periodismo, sino también cómo consumimos hoy la información. Los autores comentan datos del Instituto Reuters, reflexionan sobre el peso creciente de las redes sociales, la influencia de los creadores de contenido y la pérdida de confianza en los medios tradicionales. Todo ello aparece integrado en la conversación sin romper el tono narrativo del episodio. “La mayoría ya no buscamos las noticias, nos las encontramos en redes sociales” o “Un creador de contenido no tiene por qué hacer nada de esto. Solo tiene que encender su cámara y hablar” son dos frases que resumen bien parte de ese debate.

Especial relevancia adquieren los testimonios incorporados al relato. La intervención de Oleksandra Matviichuk, entrevistada por Carlos Franganillo, aporta una dimensión internacional al recordar que “la verdad es la primera víctima de cualquier guerra” y explicar cómo la desinformación dificulta que una sociedad comparta una misma percepción de la realidad. Es uno de esos momentos en los que la ficción y el documental se mezclan con naturalidad.

Desde el punto de vista de la producción sonora, el resultado está muy trabajado. La escena inicial utiliza efectos ambientales para crear una secuencia cinematográfica antes de dar paso a la conversación. La música de cabecera sirve como transición y el montaje alterna con fluidez ficción, entrevistas y diálogo, sin que el oyente pierda nunca la referencia de dónde se encuentra.

Todo ello hace que la serie se dirija especialmente a oyentes interesados en el periodismo, la comunicación, la actualidad y la ficción sonora. También puede resultar atractiva para quienes disfrutan de las distopías, aunque en este caso el objetivo no sea tanto contar una aventura como utilizar ese recurso para reflexionar sobre la democracia, la información y la construcción de la realidad.

Como oyente, la sensación es la de asistir a una conversación inteligente que no pretende imponer respuestas, sino compartir el proceso mediante el que nacen las preguntas. La propuesta exige cierta atención porque maneja referencias culturales, conceptos sobre comunicación y reflexiones políticas, pero la combinación entre dramatización y diálogo hace que el episodio resulte ágil durante todo su recorrido.

La serie continúa desarrollando esa idea en entregas posteriores. En “La detención”, la protagonista es arrestada por la Unidad de Delitos Informativos y Neutralidad Narrativa, mientras Iñaki Gabilondo reflexiona sobre qué es realmente el periodismo. 

En conjunto, Hombre muerde a perro ofrece una propuesta diferente dentro del panorama del podcast en español. Su principal fortaleza está en combinar ficción sonora, reflexión y testimonios reales sin que ninguna de esas partes eclipse a las demás. Algunos pasajes pueden resultar exigentes para quien busque una escucha ligera o un relato puramente narrativo; aun así, es una serie recomendable para quienes disfrutan de los formatos que utilizan la ficción como herramienta para analizar cuestiones de actualidad. Más que ofrecer respuestas, invita a preguntarse qué ocurriría si un día desapareciera aquello que normalmente damos por hecho: la posibilidad de distinguir entre información, opinión y propaganda.

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